史特-拉汶斯基 Igor Stravinsky 1882-1971 俄國

史特-拉汶斯基 Igor Stravinsky 1882-1971 俄國
激發現代音樂
出生於藝術氣息濃厚的家庭，父親是著名的聲樂家，成年後與林姆斯基 - 高沙可夫的姪女凱瑟林結婚，1934 年歸化法國，1945 年入籍美國。
史特拉汶斯基經常穿著顏色鮮豔的背心，別上奇特的蝴蝶領結，講究生活品味，看起來像個紈夸子弟。雖然很愛打扮自己，看起來很有錢，但卻非常的吝嗇。有一次牧師知道他是個名人，就向他募捐，史特拉汶斯基看著他回答說：「我也許有錢，但也貪財」。
個子不高，長得清瘦，脾氣不好，很容易發怒，看起來難以親近，但是熱愛整齊、秩序和準確。寫起譜來不像大半作曲家那樣龍飛鳳舞，反而是以精密的工具整齊的繪出每一個音符和音樂線條，作品看起來就像是一幅工整美麗的圖案。他的工作桌也像是一個龐大的工具盒，上面擺滿了各式各樣的寫譜用具、琳瑯滿目。
比起外貌以及手寫譜給人的感覺，史特拉汶斯基的音樂卻是前衛、混亂、吵雜，以當時人的聽覺習慣來說，太多他創造出來的聲響是他們無法接受的，最好的例子就是他舞劇《春之祭》。這齣舞劇首演當天，就因為他那過於前衛刺激的音樂，而使得觀眾開始大喊：「快停下來、不要演了！」甚至有些在場觀眾還打起群架、對台上扔雞蛋；到最後還必須藉助鎮暴警察進入廳堂內來控制秩序，而史特拉汶斯基則是趁機悄悄地從後台窗戶溜走。雖然這部舞劇在當時引起這麼大的騷動，但是歷經時間的考驗，現在春之祭已經成了各大舞團必演的基本舞碼之一。
史特拉汶斯基大約 27 歲時跟他的堂哥戴亞吉列夫的舞團展開了輝煌的合作生涯。戴亞吉列夫的舞團是當時世界上舉足輕重的現代芭蕾舞團，最優秀的舞者和編舞師就是尼金斯基。史特拉汶斯基最著名的三齣芭蕾音樂「火鳥」、「彼得洛希卡」以及「春之祭」就是在法國跟舞團合作的作品。「火鳥」幫他打出了名號，但還不完全是自己風格的呈現，很多人認為這個作品相當不錯，但有許多恩師林姆斯基‧高沙可夫的影子；「彼得洛希卡」是才讓史特拉汶斯基在現代藝術運動當中佔下一席之地；「春之祭」則是他最大膽的作品，雖然首演時造成暴動，但之後回到莫斯科演出卻是受到熱烈的迴響，而今天提到史特拉汶斯基就一定談到「春之祭」中所使用的強烈素材跟樂器音色的使用帶給現代音樂的衝擊。
史特拉汶斯基也因為在法國跟舞團合作演出而進入了法國的文藝圈，其中非常重要的就是認識了當時法國音樂的大師德布西，德布西非常賞識史特拉汶斯基，他們良好的友誼一直維持到德布西去世為止。而戴亞吉列夫與史特拉汶斯基的合作，常常會發生很大的爭執，但是事後彼此卻又很欣賞對方對於藝術以及專業的要求。戴亞吉列夫認為史特拉汶斯基有著高度的才華卻又不像其他人鄙視芭蕾舞音樂，也因為史特拉汶斯基從不認為自己只是在為芭蕾舞劇寫配樂而已，所以他嘗試了很多音樂上或是對於芭蕾舞者來說是非常前衛的東西，樂曲不僅是配樂而是非常嚴謹的新一代作品。這也能夠合乎戴亞吉列夫以及其他現代芭蕾改革者亟欲做新藝術探求的舉動。
史特拉汶斯基的「火鳥」、「彼得洛希卡」以及「春之祭」代表他第一時期的創作階段，深具俄羅斯民族風格。之後，史特拉汶斯基的創作風格逐漸轉移至新古典主義，不像第一時期音樂總是這麼令人震撼－駭人的節奏、極不和諧的和聲和豐富刺激的音響效果，而題材上從喜愛擷取俄羅斯民間的故事轉移到古代希臘神話上。這個時期明顯的分水嶺也是和戴亞吉列夫合作的舞劇「普欽奈拉」（Pulcinella），這齣音樂的靈感得自於古典時期作曲家裴哥雷西（Pekgolesi）的一首作品。
戴亞吉列夫曾經跟史特拉汶斯基的友誼一度畫上休止，事情演變到不可收拾的是影射時事的舞劇「大兵的故事」之後，戴亞吉列夫稱這首是「該下地獄」的作品。從此他們就開始分道揚鑣，史特拉汶斯基自己到阿爾卑斯山北部的一些國家去巡迴演出。後來，戴亞吉列夫到了義大利，他在圖書館中收尋了一些裴哥雷西的手稿，心裡開始希望史特拉汶斯基能幫他寫成芭蕾音樂。他就把這些手稿拿給了史特拉汶斯基，而他看完之後就立刻喜歡上這首作品。因此他們二人又再度合作「普欽奈拉」。
史特拉汶斯基第二時期最重要的新古典主義代表作品是歌劇「伊底帕斯王」，後來並將這部歌劇題獻給戴亞吉列夫，但是對戴亞吉列夫來說，這部所謂「回歸秩序」、「回歸韓德爾」的作品並非他喜歡的舞台表演形式，甚至連他都很難說服自己接受。其實除了戴亞吉列夫之外，到現在還是有很多人不太明白史特拉汶斯基為什麼會從那麼前衛、強烈的表現手法突然回歸到古典主義。
史特拉汶斯基大半生都流亡在海外，1914 年歐戰爆發，為了身家安全他帶著妻兒遷往瑞士；1917 年俄國掀起十月革命，他在俄國的全部家產都遭共黨沒收，使得他先前的稿費都無法拿到，從此也切斷了與祖國的聯繫。1925 年移居巴黎，並於 1935 年歸化為法國籍。後來第二次世界大戰爆發，他又擔心戰爭的危害，遂於 1939 年又舉家搭船前往美國，再次展開流亡之旅。
到了美國，史特拉汶斯基依然從事舞劇音樂的創作，他跟當代舞蹈大師巴蘭欽合作過幾部經典舞劇，而巴蘭欽也是繼尼金斯基之後，最常和音樂家合作的現代芭蕾編舞家。至於以往曾經和史特拉汶共事的戴亞吉列夫，則是再也無法忍受史特拉汶斯基創新的「新古典主義」，終於中止了合作，直到戴亞吉列夫去世，倆人之間還是無法釋懷。到今天為止，史特拉汶斯基可說是對芭蕾音樂奉獻最多的作曲家，他與舞者之間濃烈的情感、以及在藝術上的互相激盪，使得彼此的領域都閃爍著前所未有的光芒，同時也更完美地結合了音樂與舞蹈、甚至還包括了服裝、布景、燈光、...等舞台藝術。他們這群富有跨越時代精神的藝術家們，從文學、音樂、戲劇…到繪畫，為二十世紀初的人類文明點燃了永恆的光輝。今天，只要我們一提到史特拉汶斯基的舞劇作品，大家仍然無法忘懷他精心營造的一齣齣經典舞劇─從「火鳥」、到「彼得洛希卡」、以及最具爆炸力的「春之祭」。
史特-拉汶斯基的作品
芭蕾 -火鳥 ( The firebird )芭蕾 -春之祭 ( The rite of spring-Le Sacre du Printemps )芭蕾 -彼得洛希卡 ( Petrushka )
Three Movements (piano tr.)
1.First Tableau - The Shrovetide Fair (piano arr. Sabatier)
1.Danse russe (Allegro giusto)
Danse des nounous
詩篇交響曲(Symphony of Psalms)
1st. Movement
2nd. Movement
3rd. Movement