荀白克Arnold Schoenberg 1874.9.13 - 1951.7.13 奧地利/美國

荀白克Arnold Schoenberg 1874.9.13 - 1951.7.13 奧地利/美國

荀白克（Arnold Schoenberg，1874~1951），1874年9月13日生於維也納，1951年7月13日死於美國洛杉磯。他是奧國作曲家、指揮家及音樂教育家。1941年入籍美國，為音樂史上最有影響力的人物之一。　　荀白克的一生，從未進過正式的音樂院，是一個自學有成的音樂家。1894在他20歲時，機緣遇到了亦師亦友的哲林斯基（Alexander von Zemlinsky）， 隨他學習對位法。在音樂創作上才真正發揮了最大的影響力。1897年推出一首弦樂四重奏和多首歌曲。以為他人作清歌劇配樂賴以維生。1899年作，<昇華之夜>(Verklarte Nacht)，1900年著手創作<古勒之歌> (Gurrelieder)，二者都屬於華格納以後的浪漫主義風格。荀白克因<古勒之歌>第一部份之成就，並經理察- 史特勞斯推薦,而獲得史坦音樂院教席及講學金。在此期間他完成了音詩 <佩莉雅與梅筣桑>( Pelleas und Melisande)。　
1903年，返回維也納，在羅賽(Rose)四重奏團排演他的室內樂作品時，結識了馬勒 (Mahler) 。荀白克在這一時期的學生包括魏本 (Webern)、貝格(Berg)、魏勒玆 (Wellesz)、艾爾溫.史坦 (Erwin Stein) 等人，這群學生皆終身追隨不渝。
　　1904年，荀白克與哲林斯基等一群年輕的作曲家們組成了「創樂協會」，放手於新音樂的推展，而演出了不少新派的作品，也在此時露出了他的叛逆性格，創作開始偏離航道，打響了他的知名度，引來了許多才氣洋溢的青年。在1903-07年的作品中,荀白克將半音和聲發揮的淋漓盡致,音調結構愈來愈無法捉摸,直到1909年,op.11為鋼琴的<3首小品> (3 pieces)和連篇歌曲<空中花園之篇>(Das Buch der hangenden Garten)中, 他的無調性始發展完成。這二部作品演出時遭到反對者強烈的批評，和擁護者同等強烈的歡呼。1911年出版名著和聲學論.(Harmonielehre)在此同時，他也用畫筆發展出動人的「表現主義」風格。1912年為女演員艾伯汀娜.齊默(Albertine Zehme)作<月光小丑>(Pierrot Lunaire)。這是一部為口白體風格朗誦和室內樂合奏團的作品，此作品在維也納的演出激起更多的批判<5首管絃樂曲> (5 Orchestral Pieces)也在同年首次在倫敦完整演出。　
1918年在維也納成立「私人音樂表演協會」，謝絕評論家參加，事先不公佈節目內容，禁止鼓掌。1913-21年間，創作極少，下一批作品是1923年的<5首鋼琴小品> (5 Piano Pieces , op.23) <小夜曲 > (Serenade,op. 24)這二部作品向世人引介了『用十二個音作曲的方法』，這是荀白克用以組織無調性音樂的記法。而鋼琴<組曲>(Suite,op.25)，是第一部完全用十二音列方法寫作的樂曲。在採用這一系列革命性手法的同時，荀白克也重新嚴格運用傳統曲式。　
1925年，應邀去柏林普魯士藝術學院教授作曲，直到1933年被納粹解職，同年並離開德國。1933年在巴黎重新皈依依猶太教，移居美國，定居洛杉磯。1936-44年執教於加州大學。這時宣佈將其姓由德文的Schonberg改為Schoenberg此後十八年間，時而用十二音列，時而用有調性風格作曲，追隨者大為驚愕，他卻處之泰然。他說每一個作曲家都可改變其風格以適應創作需要和目的。同時修訂舊作，作若干首宗教曲。並繼續進行在歐洲時擱置的二大計劃----神劇約伯的弟子和歌劇摩西與阿倫。但前者始終沒有完成，而後者則僅完成3幕中的2幕。摩西與阿倫在他死後始上演，雖然到1951年他只寫了第3幕中的幾個小節，但全劇效果卻感人至深。
　
荀白克的作品
Transfigured Night, Op.4 (1899 - w/perm.)
6 pieces for piano Op.19 (1909)
1. Klavierstück
3. Klavierstück
4. Klavierstück
5. Klavierstück
　
　
荀白克的音樂
荀白克，交響樂團的變奏曲，序曲 （1926/1928）（Arnold Schoenberg, Variations for Orchestra, Op. 31, Introduction）　　此曲於1927年著手至1928年完成，是荀白克第三期的作品，使用十二音列技巧寫成，他開始使用十二音列作曲是由作品23開始，但這些都是規模較小的曲子，因此此曲算是第三期作品中較大規模的管絃樂曲。此曲約長19分鐘，可分為導入部、主題與九個變奏、終曲等三個部分，全部有520小節。　　本曲音列分別是：bB、bF、bG、bE、F、A、D、﹟C、G、﹟G、B、C。導入部具有表現主義的色彩；主題由大提琴輕輕奏出；第一變奏由樂隊低聲部呈現主題；第二變奏由獨奏小提琴奏出主題的倒影進行；第三變奏是由兩支法國號奏出主題的反覆音；第四變奏有多樣樂器的對應旋律；第五變奏主題又回到低音部；第六變奏是大提琴獨奏；第七變奏是慢板變奏；第八變奏的主題是以卡農的手法呈現；第九變奏是多種樂器的卡農式進行；終曲是最高潮，所有變奏到此作一個總結。
　
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荀白克的作品可以分為四個時期，第一期約在1897年至1908年，這時仍是在調性音樂上從事創作，第二期約是在1909年至1913年，這時屬於無調時期，開始從調性範圍，作品上轉為極端的濃縮語法，因此多為短小的作品，代表作品有月光小丑（Pierrot Lunaire，1912）。第三期是屬於十二音列方法譜曲，因此技巧上是新的嘗試，但樂曲型式多用組曲與奏鳴曲式。第四期是他在美國時期的作品，這時不僅單用十二音列手法，也允許一些調性的成分，有時還綜合了浪漫與古典的手法。　　
　
荀白克的音樂充滿旋律性與抒情趣味,但也極端複雜。他將節奏、結構、曲式等種種因素,發揮的淋漓盡致,聽起來頗為費力。但有愈來愈多的聽眾認為這種努力是值得的。荀白克的偉大不僅在於他自身的創作,還在於其藝術膽識以及對20世紀音樂強烈而深遠的影響。他可能永遠是一位有爭議而受尊敬的革命性音樂家。
如果說1830-1860年代是早期的浪漫時代，如果說十九世紀的後半是華格納的時代，如果說1915---1045年代是史特- 拉汶斯基的時代，那麼從1950年開始的幾十年間，毋寧是荀白克和其樂派管領風騷的時代，而且有風捲殘雲之勢。
　
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十二音列
荀白克利用音階上的十二個音開創了十二音列的作曲法，徹底的瓦解了調性，將這十二個音任意排列都可以得到一個音列，其結果共可得到 479001600 個不同的音列。
十二音列的作品打破古典音樂的法則，對現代音樂產生的極大的影響，不過現在純粹以十二音列為手法的作品並不多。屬於此類的作曲家有：貝爾格（Alban Berg，1885~1935），魏本（Anton von Webern，1883~1945）。
　
他的學生們為他的理論寫下了一些使用音列的規則： 1.一個音列必須包含十二個音，每一個音則只能在該音列中出現一次，但如果當作持續低音貨顫音時例外。 2.音列除原形外，還可做逆行、倒影及逆行倒影的變形。 3.音列可單做旋律式的排列，也可以跟和聲混合排列。 4.音列可運用調式循法移位改變排列，結果可變成 48 個音列。如下表：有人乾脆直接稱它為「魔術方塊」。
5.音的八度移動不受限制，當然又可以讓音列做出極多的變化。 6.為了音型需求，十二個音也能被分割成若干小組，如二組六音型，或三組四音型等。