蔡老師音樂教室

影視歌曲

2008-04-04T10:34:00.000-07:00

ID4
洛基
超人
飛狼
霹靂車
００７
大白鯊
X檔案
畢業生
星際大戰
倩女幽魂
卿本佳人
悍衛戰士
開拓西部
亂世佳人
鐵達尼號
直到永遠
金枝玉葉
愛的故事
網路上身
銀河飛龍
擅島警騎
阿甘正傳
加州旅館
美國鼠壇
滾滾紅塵
101次求婚
魂斷藍橋
侏羅紀公園
鬼馬小精靈
新虎膽妙算
飛越比彿利
陰間大法師
麻雀變鳳凰
第六感生死戀
羅密歐與茱麗葉

長假
教父
1941
酷斯拉
龍捲風
黃金眼
蝙蝠俠
往日情懷
回到未來
銀翼殺手
世界未日
夜半歌聲
悠長假期
霹靂遊俠
星際大戰2
鐵達尼號2..(by DerShiun)
阿波羅13號
聖誕夜驚魂
星之金幣2
同一屋簷下2
侏羅紀公園2
同一屋簷下2
愛情白皮書
完全結婚手冊
同一屋簷下2插曲
星際大戰首部曲
軍官與紳士插曲
007情報員主題曲
007情報員.金手指
007情報員.金色之眼
007.你只能活二次
007情報員.moonraker

僵屍道長
007情報員
你只能活二次
魯冰花
電子情書
似曾相識2
007(All time high)
楚留香
似曾相識
似曾相識3
阿根廷別為我哭泣
大聯盟
神鵰俠侶
似曾相識4
007(Live and let die)
小精靈
以牙還牙
捉鬼敢死隊
007(The living day lights)
X檔案
飆風戰警
黑色追擊令
007(Nobody does it batter)
古惑子3
大地英豪
情比姊妹深
007(On her majestys secret service)
第五元素
人鬼情未了
魔鬼終結者2
007(We have all the time in the world)
紅塵

費城
外星人ET
天使之愛
繼母佣人
神劇(插曲)
小報
捍衛戰警
天龍八部
終極保鏢
紐約大逃亡
唇膏
京華春夢
奪寶奇兵
烈火消防隊
理想的結婚
情書
絕代雙嬌
千面女郎
魔女的條件
世紀未之詩
神劇
玻璃碎片
美味關係
惡作劇之吻
剪刀手愛德華
小報2
新聞女郎
最後之戀
東京聖誕夜
救命病棟24小時
隨身變
處女之日
魔鬼大帝
浴火赤子情
魔女的條件(插曲)
白線流
空中監獄
飛天法寶
跟我說愛我
妳是我今生的新娘

陣平
夏日幽會
白色之戀
同一屋簷下
愛情DIY
長假
夏日求婚
戀愛世紀
理想的結婚
搶救雷恩大兵
失樂園
歌劇魅影
風中少女
跟我說愛我
東京仙履奇緣
戀人啊
魂斷藍橋
笑看風雲
情義兩心堅
萬水千山縱橫
天蠶變
新西遊記
透明人間
愛情白皮書
第101次的求婚
絕代雙驕
還珠格格
魔女的條件
愛登士家庭
四個婚禮一個葬禮
美味關係
新聞女郎
白色之戀２
東京愛情故事
Tomorrow never dies(007)
壹號皇庭
京華春夢
東京聖誕夜
老千計狀元才
From Russia with love(007)

1942
魯冰花
銀河前哨
夜逃屋本舖
633轟炸大隊
變瞼
包青天
絕地任務
新娘百分百
還珠格格(當)
異型
夢冒險
窈窕美眉
魔女的條件
2001太空漫步
小倩
上海灘
終極警探
終極追殺令
很久很久以前
吸血鬼
魔宮帝國
心靈捕手
古鈿任三郎
ID4星際終結者
西游記
鐵達尼號
無暇的愛
仙人掌之花
還珠格格(雨蝶)
人間道
暴龍誕生
魔鬼專家
人鬼情未了
天龍八部主題曲
楚留香
百戰天龍
終極警探3
聖者之行進
還珠格格(有一個姑娘)

海灘　
G型神探
大搜查線
LIS太空號
　
鐵道員
天使之愛
飆風戰警
捍衛戰士II
　
電子情書
驚聲尖叫
龍族戰神
鋼琴別戀II
　
空軍一號
野蠻遊戲
笑傲江湖
南方四賤客
　
未代皇帝
征服情海
網路情人
慧星撞地球
　
冰的世界　
痲辣教師
純愛手扎　
中南海保鏢　
　
哈拉瑪麗
戀之神樣
鋼琴別戀
是誰搞的鬼
　
相親結婚　
沙翁情史
處女之路
不可能任務２

火花.........by ATON
庶務二課
千年女王........by ATON
沉睡的森林
戀愛12
廉價的愛
愛神惡作戲
長男的媳婦
北極光
第一世家
讓愛說出來
聖者之行進
夏之雪
美麗人生
危險放學後
池袋西口公園
甜蜜季節
飛龍在天...Amos Liu
傳說之教師
捍衛戰士插曲
無暇的愛
歡樂公寓
將太的壽司
再見我的愛人
網路情人
歡天喜地
藍色生死戀...by michiga
新白娘子傳奇
永遠的愛
殭屍探長2...by Aee
俠女闖天關
鐵獅玉玲瓏片頭....Amos Liu
流星花園.dershiun
飛龍在天...by Korg
不可能任務II
一路到底脫線舞男

巨人
愛上女主播
流星花園片尾曲
流星花園......................by 林工智
哈泰利
將心比心插曲
隔壁親家片尾曲
藍色生死戀(reason)................by 幻象
早安越南
我比誰都愛你
藍色生死戀(祈禱)
愛上女主播(you cant say).......by 幻象
無盡的愛
桃色交易插曲
春風無限恨插曲
流星花園插曲(Love Of My Life)
古墓奇兵
渾身是勁插曲
越過死亡線插曲
流星花園插曲(Perfect Moment)
流氓教授
渾身是勁插曲
貧窮貴公子插曲
神啊!請多給我一點時間插曲....T.Mura
親戚不計較
楚留香 (國語版)
貧窮貴公子插曲
親戚不計較片頭曲
貧窮貴公子
隔壁親家片尾曲
阿根廷別為我哭泣
鳥來伯與十三姨主題曲

謎中謎
野雀高飛
愛在紐約
春風化雨2
追追追
窈窕淑男
絕地任務
風流奇男子
心情故事
春風化雨
心情故事2
環遊世界八十天
武林外史

流行鋼琴音樂

2008-04-04T10:29:00.000-07:00

花火 (梁詠琪)
痛愛 (容祖兒.粵語)
我要的愛 (流星花園片尾曲)..........by dershiun
海浪 (黃品源)...............by 林工智
愛在深秋
愛如潮水 (劉德華).............................by Fantasy
秋櫻 (山口百惠)...............by 瀅璇
相信 (孫燕姿)
我不相信 (葉佩雯)...................by Cathy Cheung
星晴 (周杰倫).....................byㄚ南
Piano Solo (X-Japan)
美麗在望 (容祖兒)...................by Cathy Cheung
相思酒...............................by 瀅璇
Let It Be (披頭士)
生死相許 (林心如)...................by Cathy Cheung
襟裳岬 (鄧麗君).............. by 瀅璇
望月想愛人 (洪榮宏)
E-Mail Love (趙　薇)................by Cathy Cheung
好朋友 (梁漢文.粵語)..by Scorpio
愛你心不變 (孫耀威)
我是一片雲 (鳳飛飛).......................... by CMF2
天黑黑 (孫燕姿)................by YIN
跟往事乾杯 (姜育恆)
津輕海峽冬景色..................................by Fantasy
傷心酒店 (江蕙)...............by 瀅璇
容易受傷的女人 (鄺美雲)
月亮代表我的心 (鄧麗君).................by Fantasy
Love story.....................by Cherry Li
Secret of my heart (倉木麻衣)
你知道我在等你嗎 ( 張洪量).......by Bungy Lee

卡通電玩歌曲

2008-04-04T10:18:00.000-07:00

龍貓
七龍珠
亂馬
紅豬
小叮噹
小星星
風之谷
小蜜蜂
史奴比
阿拉丁
心之谷
龍貓２
頑皮豹
娃娃國
睡美人
小丸子
天地無用
古精靈怪
名探柯南
小美人魚
一休和尚
風中奇緣
天空之城
大力水手
森林王子
電影少女
鐘樓怪人
灌籃高手
科學小飛俠
無敵鐵金剛
超時空要塞
甜蜜的家庭

三國誌
史努比
小露露
龍貓3
大力士
獅子王2
獅子王3
獅子王4
森林王子
大力水手
魔法公主
小美人魚
幪面超人
櫻花大戰
紅塵滾滾
少女革命
小美人魚3
小美人魚3
小美人魚4
時空幻境2
美女與野獸
玩具總動員
玩具總動員
木偶奇遇記
櫻桃小丸子
無敵鐵金剛
海底二萬浬
鬼馬小精靈
失落的宇宙
魔女宅急便
奇天烈大百科
點點滴嘀的回憶

幽靈白書
埃及王子
海王子
逮捕令
夢幻遊戲
摩登原始人
魯邦三世
鐘樓怪人
魔法騎士
花木蘭
花木蘭2
花木蘭3
鐘樓怪人2
睡美人
風中奇緣
忍者亂太郎
UFO機器人
宇宙旅行誌
真假公主
真假公主２
真假公主3
鐘樓怪人3
凡爾賽的玫瑰
阿拉丁
阿拉丁2
玩具總動員
史奴比
風中奇緣2

三隻眼
北斗神拳
巨人之星
辛普森家庭

兔寶寶
花木蘭
碟中仙
勇往直前
迷魂車(by 林工智)
三國誌
大富翁
未來少年
風中奇緣
刀劍如夢
帝國時代
古墓麗影
蠟筆小新
轟炸超人
破碎虛空
神劍闖江湖
相聚一刻7
相聚一刻8
玩具總動員
魔獸爭霸戰II
老鼠也移民
小鬼當家
雙截龍一代
靈異教師神眉
美女與野獸
帝國時代II
新倚天屠龍記
魔獸爭霸戰II2
太空戰士VIII
串燒三兄弟
魔女宅急便
麻辣教師GTO

皮卡丘
瑪莉奧
逮捕令
彩之戀曲
夢幻遊戲
鹿鼎記II
魔幻獵人
六神合體
大運動會
櫻花大戰
幸運女神
少女革命-輪舞
相聚一刻1
蠟筆小新
蠟筆小新2
萬能文化貓娘
庫洛魔法使
愛天使傳說
歡樂金魚眼
星之卡比II之一
薩爾達傳說1
妖精狩獵者
俄羅斯方塊
春田花花幼稚園
女神事務所1
神劍闖江湖2
秀透魔導士
舞妓小姐是名偵探
神劍闖江湖1
羅德斯島戰記
薩爾達傳說2
殘酷天使的行動鋼領

功夫
風塵英雄
太空戰士
摩登原始人
兔寶寶
七寶奇謀
南方公園
猴島小英雄
獸王記
卡比之星
冒險島一代
俄羅斯方塊
泡泡龍
快打旋風
所羅門之鑰
妖怪道中記
三隻眼
群俠傳17
仙劍奇俠傳
武藏傳(城下町)
鬼太郎
玩偶遊戲
丸子三兄弟
靈異教師-神眉
鬼太郎
影子傳說
科學小英雄
劍心片尾曲(淚知)
群俠傳I
真人快打
幻想水滸傳
天龍八部萬水千山縱橫
神劍闖江湖
純愛騎士
妖精狩獵者
風中奇緣(colors of the wind)

機械女神
烈火之炎
心動季節
心語....................................................(凱西)
爆走兄弟
同班同學
山T女福星
獵人--早安........................(霓籽BB)
中華一番2
中華一番3
心動季節片尾
高智能方程式
未來警察
為食龍少爺
小魔女DoReMi
救護天使莉莉佳
桃太郎傅說
引爆摩天樓
世紀未的魔法師
小魔女DoReMi插曲....(by 藤原羽月)
第十四號獵物
第十四號獵物II
瞳孔中的暗殺者
朝向天國的倒數計時
大運動會片尾
大運動會主題曲

各國音樂欣賞

2008-04-04T10:07:00.000-07:00

韓國歌曲

憶
私祕
愛著妳
美夢成真
離情
吾愛
別扯談
藍色的天空
夢幻
呼喚
翡翠情
我需要知道
單戀
激情
錯誤的愛
默默的離別
簡愛
婚禮
午夜之歌
經常的思戀
變卦
天空
百分之百
我是你的女朋友

淚
悲願
熱情
悲歡離合
深痛
發現
遊戲屋
太陽之域
專注
悲情
親密關係
最偉大的愛
清純
邀請
遊戲規則
誠摯的心意
感傷
摯愛
隨風而逝
愚蠢的說再見
First Love(神話合唱團)...by A TON

조장혁 - .........체인지
토이 -....... 여전히 아름다운지
비쥬 -......... 러브러브
김민기(양희은) -.......아침이슬
변진섭 - .......새들처럼
신승훈 -..... 그후로도 오랫동안
룰라 - ......백일째 만남
더 클래식 -.. 내마법의 성(레게)
동물원 -........거리에서
푸른 하늘 -.....눈물나는 날에는
베이비복스 -......체인지
피노키오 -.....사랑과 우정 사이
N.EX.T -.... 아주 가끔은
해바라기 -......마음의 보석상자
첫사랑 삽입곡 - .Forever
김경호 -나를 슬프게 하는 사람들

泰國歌曲

Cha Ta Che Wit
Fark Farr Ta Le Funn
Hai Thor.....(Momay)
Farg Rak.....(The Innocent)
Ga Duke Ga Dik.....(Momay)
Gerb Wai Narn Narn.....(Sieur)
Chan Eang Gor Sear Jai.....(Vasun)
Che Wit Me Tair Thor.....(Jetarin)
Gerd Egd Tee Tong Me Thor.....(Touch)
Gerd Ma Pruer Thor.....(Wadsana)
Dauy Kwam Kid Thuen.....(Un Cha Lee)
Yorm Rub Kon Deaw.....(Tik Che Ro)
Gerd Ma Tum Mai Mirrn.....(Aum Aumarin)
Chan Rue Thor Tee Plien Pai.....(LoSo)

Joang Rak.....(Srisai)
Kraie Ruung
Konmaidee.....(LoSo)
Mai Nair Jai.....(Nicole)
Gorn.....( Modem Dog)
Rakaumauen.....(Aumm)
Joey Boy.....(Mae Khun)
Jumbomambo.....(Jumbo a)
Grai Toiv Derm.....(Hydry)
Nuen Mit Chid Grai.....(Vasun)
Jeb Pai Jeb Ma.....(Jay Jetrin)
Keir Bork Va Ruck Gun.....(LoSo)
Kair Nuen Keun.....(The XL Step)
Thor Mai Chai Kon Derm .....(Anun Boon Nark)

熱情的拉丁美洲

水星
黏巴達
Nosotros
The cup of life
兀鷹
l labamba
Lodejaria
Living la vida loca
愚弄
Minalakan
Barzi barzi
Esmer yarm cwana
Reloj
老二慢跑
我遲到了
Brindarm brandarm
El reloj
Vuelamas
幽靈巴士
Cada chol u seber bu
Miperu
蘭美迪雅
Volver17
Mamli mamani mamo
Pericos
Gerilla rojbash
卡丹卡丹娜
Marinera ciudad de lagos
Ud abuso
Ba lanca u lara
嗨!巴達巴達
Kurdistan nishtimani kurd

印尼流行歌曲

Astari.....(Ade Manuhutu)
Diam...(Potret)
Tiada Lagi.......(Mayang Sari)
Adinda.........(Bill & Brod)
Berpisah di st carulus....(Rain)
Pusara Cinta....(Rahmat Kartolo)
Berikan Untukku......(A B three)
Nyanyian Cintamu......(A B three)
Balada Seorang Biduan....(Bimbo)
Menghitung Hari....(Kris Dayanti)
Balada Gadis Desa....(Bill & Brod)
Peluk Aku Cium Aku.....(Sarah Azhari)
Angin Surga.....(Ervinna & Arie Wibowo)
Hello Hello Hello..(Andi Meriem Mattalatta)

俄國流行歌曲

秋天
燭光
烏雲
芳鄰
電車
風箏
麗沙
甜心
傷悲
水蠟樹
男同志
乾了啦
反射鏡
別遺忘
昔時酒吧
在歐狄卡
夏日之雨
不必再說
我會在那
我的好友
女人的快樂
我的第245
暗淡的夜晚
莫斯科之窗
愛像一場夢
搖擺的旋律
在去年的秋季
我不會忘了你
上流社會的女孩
來自凱市的男孩
全世界都與我作對
五分鐘(電影主題曲)

巴西浪漫歌曲

7秒
維菈維菈
Chopis centis
偉大的創造者
邪愛
百花齊放
波伊絲別哭
放蕩羅玻考伯
Esmola
虎濫公關員
奇麗三角戀愛
走在野蠻的邊緣
薩比卡卡
波多塞圭羅
Jackie龍舌蘭酒
巴西利亞(巴西首府)
我不滿意
Bete balanco
Bloody well right
一個仁慈的魔術師
殘酷的人
Pacato cidadao
A sombra da maldade
Era um garoto que como eu...

神秘的波斯

遠眺
明天
美目
混雜
怨恨
乾旱
歧途
拔牙
判刑者
金錢萬能
永遠帶勁
無能王者
黑洞太陽
忍氣吞聲
自我虐待
第一對象
扭動的腰
在那當時
狂妄的傢伙
愚蠢的遊戲
金色的夢幻
她是帶電體

越南流行歌曲

下雨
中秋節
午夜情懷
憂鬱的雙眸
婚事
愛與羞赧
黃昏的椰影
那海邊的浪潮
母愛
思念的妳
愛情街道上
我誠摯的愛人
歡唱
浪漫季節
回到我身邊
告訴羅菈我愛她
心悸
深夜東京灣
秋天的離情
一杯苦澀的黑咖啡

水晶音樂欣賞

2008-04-04T10:02:00.000-07:00

古典音樂欣賞

2008-04-04T09:58:00.000-07:00

嘆息
D調探戈
牧神的午後
新世界交響曲
月光
給愛麗絲
阿拉貝斯克
威廉泰爾序曲
夢想
魔笛序曲
匈牙利舞曲2
貝多芬交響曲6
嘆息
棕髮女郎
圓舞曲第1首
G小調小步舞曲
搖籃曲
安達魯西亞
G調小步舞曲
第四號幻想即興曲
夢幻曲
軍隊進行曲
第三號安慰曲
第四十號第一樂章
聖母頌
藍色狂想曲
羅曼史第二號
一個美國人在巴黎
天鵝湖
結婚進行曲
蕭邦的別離曲
D小調觸技曲與賦格
春之歌
敘事曲第1號
創世紀六音樂
第二十五號第一樂章

給春天.....Grieg
船歌.......柴可夫斯基
快樂的鐵匠.....
軍隊.........蕭　邦
天鵝湖...柴可夫斯基
藍色多惱河....
創造. .......海　頓
小狗圓舞曲........蕭邦
民謠........................Mendelessohn
小夜曲.....舒伯特
吉他四重奏........海頓
綺想輪旋曲.....................貝多芬
幽默曲......Dvorak
第一號圓舞曲....蕭邦
四段浪漫小品.................Dvorak
搖籃曲.....巴　哈
月光第一樂章..貝多芬
G弦上的曲調..................巴　哈
嗚奏曲.....巴　哈
羅曼史第一號..貝多芬
第一號德國圓舞曲.........海　頓
蝴蝶犬.....舒　曼
鋼琴奏鳴曲......舒伯特
豎笛協奏第一樂章.........舒伯特
詠嘆調........Grieg
1812序曲...柴可夫斯基
命運交響曲第一樂章.....貝多芬

鱒魚...............舒伯特
天鵝湖................柴可夫斯基
威廉泰爾序曲.................羅西亞
月光曲..........Debussy
仲夏夜之夢.....Mendelessohn
羅曼史第一樂章.............舒伯特
夢幻曲...........舒　曼
土耳其進行曲............莫札特
a小調小提琴協奏曲.......巴　哈
淚的卡農....Pachelbel
第九號交嚮曲............貝多芬
倫敦交響樂第一樂章.....海　頓
聖瑪麗亞.......舒伯特
小星星變奏曲............莫札特
第五交嚮樂第一樂章.....貝多芬
棕髮女郎......Debussy
茶花女飲酒歌............威爾第
第五交嚮樂第二樂章.....貝多芬
春之歌.Mendelessohn
天鵝湖第一章....柴可夫斯基
第五交嚮樂第三樂章.....貝多芬
大提琴協奏曲...海頓
天鵝湖第二章....柴可夫斯基
塞爾維亞理髮師序曲.....羅西亞
英雄波蘭舞曲...蕭邦
天鵝湖第三章....柴可夫斯基
第一號鋼琴協奏曲.柴可夫斯基

小序曲.....................(柴可夫斯基)
第四季春第二樂章............................(韋瓦)
中國舞......................(柴可夫斯基)
月光嗚奏曲第一樂章......................(貝多芬)
愛之夢..............................(李斯特)
小提琴協奏曲Op.54第一樂章.....(孟德爾頌)
蘆笛之舞..................(柴可夫斯基)
小提琴協奏曲Op.54第二樂章.....(孟德爾頌)
藍色多瑙河..........(約翰史特勞斯)
小提琴協奏曲Op.54第三樂章.....(孟德爾頌)
結婚進行曲..................(孟德爾頌)
第九號交嚮曲新世界第一樂章....(德佛札克)
匈牙利舞曲No1...........(布拉姆斯)
第九號交嚮曲新世界第二樂章....(德佛札克)
費家洛婚禮序曲..............(莫札特)
第一號小提琴協奏曲第三樂章........(布魯赫)
第四季春第一樂章.........(韋　瓦)
第一號小提琴協奏曲第一二樂章....(布魯赫).

夢幻曲................(舒曼)
創世紀...........................(海頓)
重帝第二樂章.............(貝多芬)
孤星淚................(韋伯)
水上音樂3................(韓德爾)
熱情第一樂章.............(貝多芬)
無言歌........(孟德爾頌)
水上音樂2................(韓德爾)
皇家煙火的音樂.........(韓德爾)
卡門插曲............(比才)
流浪者之歌...........(薩拉沙泰)
皇家煙火的音樂2.......(韓德爾)
給愛麗絲........(貝多芬)
牧神的午後...............(德布希)
第五交嚮曲命運.........(貝多芬)
水上音樂........(韓德爾)
管風琴協奏曲...........(韓德爾)
阿萊城姑娘前奏曲.........(比才)
魔笛序曲........(莫札特)
第三號交嚮曲..(柴可夫斯基)
大地之歌第三樂章.........(馬勒)
歌戲魅影............(韋伯)
糖李仙子之舞..(柴可夫斯基)
G大調小步舞曲..........(貝多芬)

清晨..........................(葛立皮爾金)
嘉禾舞曲......................(葛賽克)..[by Kid]
月光..................................(德布希)
匈牙利狂想曲2..............................(李斯特)
夢幻曲.............................(Debussy)
埃克賽斯舞曲...............(貝多芬)..[by Kid]
藍色多瑙河.......................[by Kid]
大提琴協奏曲..................................(海頓)
藍色多瑙河2
查拉圖斯特拉如是說......(查理史特勞斯)
Nessun Dorma.....................(Bravo)
長笛與豎笛協奏曲第一樂章.......(Mazart)

法雅Manuel de Falla 1868.11.23 - 1946.11.14　西班牙

2008-04-04T08:35:00.000-07:00

法雅Manuel de Falla 1868.11.23 - 1946.11.14　西班牙

法雅1867年誕生於西班牙南部安達露西亞地區（Andalucia）的卡第斯省（Cadiz）的加第斯, 1946年逝世於阿根廷, 畢生致力於西班牙民族音樂的復興。法雅代表著十九世紀末, 二十世紀初, 將豐富的民族音樂會入世界的成功典範。其中音樂包含西班牙的歷史文化, 並且融合不同族群的音樂語言, 其中以西班牙的傳統音樂, 吉普塞人及摩爾人的音樂最具特色。法雅音樂在二十世紀可以說是ㄧ種世界的新語言。
　
　母親為他的鋼琴啟蒙老師，曾跟隨當時西班牙的名師特拉格教授（Jose Trago, 1856-1934）學習，馬德里學鋼琴時，就開始學作曲了，以首獎畢業於馬德里皇家音樂院，並於1905年參加Casa Ortis y Gusso鋼琴比賽奪魁；而在比賽的前一日，法雅剛以歌劇〈短促的人生〉（La Vida Breve）參加另一作曲比賽，此兩項比賽連續獲勝，肯定了法雅在鋼琴與作曲上的音樂才華。
。1907～1914年居住法國期間，與Debussy、Ravel, Maurice交情甚篤，他的音樂受二人影響頗大。最著名的作品都是舞台音樂，有雕刻 Elretable de maese Pedro、戀愛如魔術Elamor bri jo、三角帽El sombrero de tres picos等，具有濃厚的西班牙風格。
法雅的作品
管弦樂作品
El sombrero de tres picos
Dance of the Neighbors (Seguidillas)
Final Dance
室內樂作品
El Amor Brujo, for string quintet and piano (1915)
Ritual Fire Dance
Ritual Fire Dance 　
歌劇
La vida breve (lyric drama, 1904-13)
Spanish Dance
歌曲
7 Canciones populares españolas (1914)
1.Paño Moruno
3.Asturiana
4.Jota
5.Nana ('Lullaby')
6.Canción
7.Polo
Seguidille (1914)
Allegro commodo

薩提Eric Satie 1866 -1925 法國

2008-04-04T08:30:00.000-07:00

薩提Eric Satie 1866 -1925 法國

作曲家、鋼琴演奏家、作家
1866年5月17日薩提出生於法國諾曼地省的一個小城胡夫爾(Honfleur)，父親是位船商，母親則來自於蘇格蘭。四歲時他的父親再巴黎找到一份翻譯的工作，於是全家搬遷到巴黎。1872年母親去世，他和哥哥Conrad被送回了胡夫爾(Honfleur)和祖父母一起居住，這時的小薩提開始上鋼琴課，老師是當地教堂的管風琴師維諾(Vinot)，讓小小年紀的薩提有機會接觸不少宗教作品，直到他的祖母1978年去世後，他父親的再婚，兩兄弟便在1878年12歲時跟隨父親及繼母搬到巴黎，並在隔年1879年進入巴黎音樂院求學，主要修習課程為鋼琴與和聲學。當時的薩提不過是個十三歲的小男孩，但是對於學習上卻有著自己的主見與態度，以致於在音樂院的表現不盡理想，老師們對這個學生並不看好，甚至認為他是音樂院中最懶惰的學生，或是對薩提表示他是個沒有才華的評價，而薩提在一年後就離開了巴黎音樂院，在離開音樂院兩年半之後，他再度進入巴黎音樂院，但是老師們
並沒有給他比過去更好的評價。於是他下定決心服兵役一年，但是才幾個星期的時間，他便施個詭計，成功的離開了軍隊。
　
蘇珊瓦拉瞳
Suzanne Valadon
薩提在1893年初和一位成功美麗的女畫家蘇珊.瓦拉瞳(Suzanne Valadon)展開了一段戀情，在他們相處的第一個晚上，薩提便向蘇珊提出了結婚的想法，這是薩提一生唯一的男女關係。雖然蘇珊沒有答應結婚，但很快便搬到了薩提的隔壁住，他對這位美麗的女畫家展開猛烈的追求，並寫下了深情的註記"她的一切、可愛的雙眼、輕柔的雙手、纖細的雙腳。"蘇珊也畫了一幅薩提的畫像，也就是左上圖的那張畫像。好景不常的是，在六個月之後美麗的蘇珊搬走了，留下傷心失望的薩提。直到薩提死後這張畫像才在他的住處被發現。
　
薩提是一位充滿奇想與自我沉醉的作曲家，他自封為一個神祕宗教的教主，又整天沉溺在巴黎燈紅酒綠的酒館中，演奏一些奇妙的音樂。可是他自己在家卻從來不彈琴，據說在他死後，人們到他家清理時，發現他的鋼琴蒙著一層厚厚的灰塵，顯然從來也沒有彈過。他的鋼琴作品經常有著奇怪的標題，風格則混合著穆索斯基、夏布里取等人的影響。本片中的鋼琴作品有名為「乾涸的胚胎」，或是像「星星之子」、「冷冷的小品」、「令人厭惡的首飾的高貴圓舞曲」、「軟趴趴前奏曲」等無奇不有。其中最著名的旋律，當然就屬甚至題目都很難翻譯的三首「吉諾佩第」(GYMNOPEDIES是古希臘斯巴達每年祭祀太陽神阿波羅的節慶)。
　
據與薩提相熟的同時期作曲家普朗克(Poulenc)所述，薩提在世時其實很少坐在鋼琴上演奏，因為在他過世前，友人前去察看他的當琴，發現他的鋼琴幾乎沒有使用過的樣子。這是一位這樣怪異的作曲家，讓人無法將他分類、定義。薩提的作品，幾乎從一開始，他還在自學階段時，就已經成形，他在1887年到1891年間所寫的作品，包括了三首吉諾佩第曲和三首格諾斯第教徒，至今仍是他的代表作。而在1890年代以後所寫的作品，則是他踏入巴黎音樂圈後的即興隨想，像是三首梨形小品，就是在回應德布西指控他作品沒有形式所寫的。
　
　　後來他在1905年決定進入由丹第(D'indy)等人所主持的法國「聖歌學校」後，則寫下了「惱人的一瞥」、「著騎馬裝」等更前衛的作品，這時的他展露出更嚴肅的技巧面，卻不改幽默趣味。這時期他將學校中學到的對位法用入許多奇怪曲名的作品中，像是「病狗厭厭的前奏曲」、「乾涸的胚胎」、「惱人的小過失」等等，讓這個時期被稱為他的「幽默」時期。這之後，三首夜曲、怪異的美女和三首舞台劇小品則是薩提晚期的代表作，這是他執意與世界宣戰的最後創作，依然一再重申他早期的堅持與不受污染的創意。
　
文／曾智寧
「艾瑞克‧薩提」(Eric Satie) 這位橫跨十九與二十世紀法國作曲家的名字，絕對沒有同時代的德布西(Debussy)及拉威爾(Ravel)來的響亮，多數作品也比之後的晚輩「法國六人組」的普朗克(Poulenc)、米堯(Milhaud)等人之作更少上演；不過，只要您聽過他的《第一號吉諾佩第》(Gyonop dies no.1)，就一定能夠對他的音樂印象深刻，這位光靠一曲就能成名的音樂家，在他的人生旅途中，有著與其他音樂家不同的心路歷程，還有追尋的自我空間，讓他對於二十世紀的法國音樂、新古典主義，甚至之後的一些實驗音樂都有重要影響與貢獻。
創作之始
薩提從小對於中世紀的文化發展一直有著高度的興趣，因此他花了很長的時間研究中世紀的音樂、更古老的葛利果聖歌、以及一些童話故事。可以得見當薩提開始創作時，很自然的將古老文化中簡單樸實的特質放入樂曲中，這樣的精神持續了他一生。薩提較為人認知的第一個作品《尖型穹窿》(Ogives)在1886年出版，當時薩提的父親與繼母經營一家音樂出版公司，薩提的作品理所當然的由自己家裡出版，薩提的繼母是位鋼琴家，與薩提的父親同樣都具備作曲的能力，尤其是沙龍音樂的類型，於是，薩提為了取悅父母，在早期的作品中，都帶有著些沙龍味，例如他在1887年出版的《三首薩拉邦德舞曲》(Trois Sarabande)。
愛上愛琴海
二十出頭時的薩提，對於古希臘文化著迷不已，在他接下來的創作中，都能看到這樣的影響，例如根據古希臘人製作出的花瓶與上面的裝飾，帶給他創作《三首吉諾佩第》(Les Trois Gymnopedies)的靈感，這套在1888年出版的作品，可說是薩提最受歡迎的曲子，那種透明的風味與單純的線條，呈現薩提很獨特的風格。隔年所寫的《三首葛諾辛奴》(Les trios Gnossiennes)，則是跟據希臘南方克里特島(Crete)上的克諾索斯宮殿(Knossos)，激盪出寫作的想法，音樂裡一些和聲的運用方式，是薩提作品中的特色。
咖啡館音樂家
成年後的薩提，開始思考要離家獨立，加上與家中女僕鬧誹聞，21歲的他於是另行在外租屋，一開始住的房子還不錯，但是在入不敷出的狀況下，房子越搬越小，甚至後來租的小房間，連架鋼琴都擺不進去（房間大小為長六英尺，寬四英尺四英吋，高九英尺，非常的小），由此我們也可了解這位音樂家的財務狀況可能很拮据。當時薩提除了住在許多藝術家們聚集的蒙馬特區(Montmartre)，同時他也在那兒的咖啡館打工，彈琴維生，因此給人們那種「咖啡館音樂家」的印象。在此時期薩提亦加入一個名為《薔薇十字會》(Rose-croix)的神秘的組織，這個團隊特別在研究中世紀的相關學問，薩提成為該會的代表音樂家，同時也寫了一些作品給這個學會，例如《薔薇十字會的鐘聲》(Sonneries de la Rose-Croix)。
與德布西的相會
1891年，薩替與德布西相會，兩位作曲家相互影響各自創作的理念，包含德布西在當時舉行的萬國博覽會中，接受許多東方爪哇音樂的觀念，這些印象也傳給了薩提；而薩提作品中的洗鍊儉樸，同樣帶給正在摸索自己創作道路的德布西與拉威爾一些新概念，尤其是單純又革新的和聲用法與自由的結構表現。不過，德布西曾批評薩提的音樂缺乏形式，致使薩提在聽到後，立即寫了《三首梨形小品》(Trios morceaux en forme de poire)來對抗德布西的批評（馬上有「形」了吧！）。在這套作品中，薩提刪除去了一般樂譜上都會有的小節線與拍數，這樣隨性的表達與記譜，則是薩提的另一種創舉。然而薩提的「創舉」還不僅只於此，1893年時，他曾寫下一首《氣惱》(Vexations)，這首由180個音符組成的曲子，根據薩提的要求下，鋼琴家必須要重複連續彈奏840次，因為這樣才能夠準備好！後人真的無法確定薩提這樣要求的真正動機是什麼，亦或是開玩笑的；不過，如果這樣演奏的話，這首曲子真的是少見的長曲，1963年時，在紐約有鋼琴家們把這首曲子錄音下來，一共動用了10位鋼琴家，輪番上陣彈了18個小時！
走路的人生
在巴黎蒙馬特區過著如波希米亞人生活的薩提，在1898年時，搬離巴黎來到市郊的貧民小鎮阿桂由(Arcueil)，在這裡一住就27年，維持他一生貧困單身的生活。薩提雖然住在阿桂由，但是覺得當地無法給他帶來什麼靈感，於是薩提經常步行到巴黎，幾乎每日來回12英哩的距離，有人計算過幾十年下來他大概走了24000英哩的路程。這段步行路程除了讓薩提維持好身材，更是提供薩提許多創作靈感，他每每有什麼想法出現，就靠著路燈昏黃的光線，用鉛筆記在隨身攜帶的小筆記本上；或是走進路邊的咖啡店消磨一下時間，同時在咖啡店裡寫曲子，薩提創作時是不需要鋼琴的，因此，他的許多作品都是在這些咖啡店中，或是拜訪朋友時在友人家中完成。薩提在阿桂由時期所寫的作品，樂曲速度經常都是慢慢的，就是有點像走路般，一腳印接著一腳印的前行，這樣有如走路心跳般的速度，就在不知不覺中，成為薩提許多作品的速度。
重返學校
1905年，已經39歲的薩提決定再到學校唸書，進入丹第(D'indy)主持的聖歌學校，研究對位法與理論，尤其加上宗教音樂與學院派的訓練，1908年薩提即以最佳成績畢業。此後，薩提的創作風格又有了一些變化，例如音樂中沒有小節線、作品取上一些怪怪的名字、或是給予一些很奇特的彈奏指示等。薩提在曲名上的發揮實在無人能敵，他的作品名稱有《給小狗柔軟真實的前奏曲》(Veritable preludes flasques pour un chien)、《穿騎馬裝》(En habit de cheval)或是《花崗石引起的混亂》(Affolements granitiques)等各式各樣很難以想像的名字。他給的彈奏指示，包含《像雞蛋一樣的輕》(Light as an egg)、《燈籠來了》(Here comes the lantern)、《打開你的大腦》(Open your head)等，可以看到這位作曲家在思考上與眾不同的面貌。
大戰期間的《遊行》
1914年第一次世界大戰開打，薩提亦進行他保衛國家的任務，擔任阿桂由地區的巡邏。對於戰爭，敏感的音樂家們總會有自己的理解與看法，薩提在1917年完成的舞劇《遊行》(Parade)音樂中，放進了手槍、警報聲、飛機聲等的聲響效果，這個作品是受到俄羅斯芭蕾舞團的迪亞吉列夫(Diaghilev)委託而作，使用當時知名的詩人劇作家寇克圖(Cocteau)的劇本與畫家畢卡索(Picasso)的舞台服裝設計，呈現出「立體派」的芭蕾，使得這個作品在當時受到很大的矚目。薩提在創作上的想法與立體派的藝術有些共同點，譬如，薩提多數的作品都是以三首曲子來表現，它的涵義是代表三種不同的角度來看一個音樂的概念，這與立體派畫家的想法似乎有異曲同工之妙。
自成一家
在《遊行》發表後，薩提的地位與創作的方式受到很大的敬重，尤其是「法國六人組」(Les Six)，包含作曲家普朗克、米堯、奧內格、奧里克、杜列、泰奧菲爾等人，更是把薩提當成是「六人組」之父般，大家異口同聲的提倡「回歸儉樸」，反對浪漫主義與印象主義的過度繁華與色彩，認為代表法國的音樂應該是簡單、素雅、自然、明確才是，這樣的音樂才能真正打動人心，以及進入生命的最底層。而薩替的影響更深遠到之後的新古典主義發展，即便是現代音樂的凱基(John Cage)、梅湘都認為受到薩提音樂的引導，主要還是因薩提有著純粹音樂的精神，在藝術性上富獨創性，儉約又洗鍊的風格是唯他獨有的，尤其薩提也從不畏懼與傳統或是大眾路線不同，而堅持著自己的方向前進。
擁有自己
終身未婚的薩提活在自己創造的自由世界裡，他曾有幾段的戀情，不過都是無疾而終，而薩提也的確是有些與眾不同（或說怪怪）的習性與思考方式，例如薩提住在阿桂由時，家中有兩架鋼琴，擺設的狀況是一架直接放在另一架鋼琴的上面；薩提曾經一次購買12件一樣的灰色天鵝絨西裝，穿破一件再穿另一件同款式的衣服；他還蒐集「雨傘」，當他去世後，人們發現他有超過100支以上的雨傘；而薩提屬於不丟棄東西個性的人，當他辭世後友人為他整理遺物時，才了解在他的狹小家中有著各式各樣沒有丟棄的雜物（包括垃圾），房子看起來也似乎是數十年沒有被清掃過。薩提就像是個古人般，他不喜歡現代發行的用品或事物，他討厭電話、拒乘地鐵、也不聽收音機、更是沒有想到要用錄音將自己的作品保存下來，真的可以說是個非常奇特的一個人。
晚年
戰後的薩提持續有著新的想法創作，例如《電影間奏曲》、芭蕾舞劇《本日公休》(Relache)、與畢卡索合作的另一齣芭蕾音樂《麥邱里》(Mercure)等作品，薩提並提倡所謂的《家具音樂》(Furniture Music)，指的是音樂如同背景般持續在那裡，但不一定要仔細聆聽，這又是薩提另一種與眾不同的理論。
就這樣一位很有特色的大師，卻在1925年赴比利時演講時，身體發生狀況無法動彈，送進聖約瑟夫醫院救治，同年7月1日便逝世於巴黎，享年59歲。
薩提推薦曲目
薩提最主要的創作以鋼琴為主，在芭蕾音樂、管絃樂曲、歌曲等類型留下數量不多的創作。透過鋼琴特別能夠感受到薩提音樂的客觀性、透明度、洗鍊簡約的風格。最具代表性的三首《吉諾佩第》(Les Trois Gymnopedies)是必聽曲目，三首《格諾辛奴》(Les trios Gnossiennes)與三首《梨形小品》(Trios morceaux en forme de poire)也是常見曲目；此外，薩提在1914年寫的《運動與嬉遊曲》(Sports et divertissements)是套極有趣的小品，裡面以鋼琴彈奏出高爾夫、網球、航海、海泳、蕩鞦韆等「運動」。因為薩提的鋼琴曲都屬於迷你規模，單曲長度大都不會超過三分鐘，找到一張薩提的鋼琴精選集唱片聆賞，就不難感受到他的風味與重要曲目。
薩提大事年表
1866年
5月17日薩提出生於法國諾曼地省
1872年
母親去世
1878年
12歲時跟隨父親及新媽媽搬到巴黎
1879年
進入巴黎音樂院就讀
1891年
薩提與德布西相會
1893年
認識蘇珊瓦拉瞳(Suzanne Valadon)，並展開熱烈的追求
1898年
搬離巴黎來到市郊的貧民小鎮阿桂由(Arcueil)
1905年
已經39歲的薩提決定再到學校唸書，進入丹第(D'indy)主持的聖歌學校
1908年
以最佳成績畢業
1914年
第一次世界大戰開打，薩提亦進行他保衛國家的任務，擔任阿桂由地區的巡邏
1917年
完成的舞劇《遊行》
1925年
7月1日逝世於巴黎
薩提的作品
尖型穹窿 Ogives (1885)
No.1
No.2
No.3
No.4
　
Fantaisie-Valse (1885)
Valse-Ballet (1885)
薩拉邦德舞曲 Sarabandes (1887)
No.1
No.2
No.3
吉諾佩第 Les Trois Gymnopèdies (1888)
No.1
No.2
No.3
格諾斯第教徒 Les trios Gnossiennes (1891)
No.1
No.2
No.3
Posthumous - No.4
No.5
No.6
　
Vexations (1893)
Prélude de la Porte Héroique du Ciel (1894)
Je te veux (1900)
Poudre d'or (1902)
Le Piccadilly (1904)
En Habit De Cheval (1911)
Choral
Fugue Litanique
Autre Choral
Fugue De Papier
　
病狗厭厭的前奏曲 Genuine Flabby Preludes (for a dog) (1912)
乾涸的胚胎 Embryons desséchés (Dried Up Embryos) (1913)
1.Of the Holothurian
2.Of the Edriophthalma
3.Of the Podophthalma
　
夏日一夜之夢 Cinq grimaces pour "le songe d'une nuit d'été" (1915)
1.Préambule
2.Coquecigrue
3.Chasse
4.Fanfaronnade
5.Pour sortir
　
Sonatina Bureaucratique (1917)
La diva de l'empire (1919)
本日公休 Relache (ballet)

麥克杜威Edward MacDowell 1861 - 1908 美國

2008-04-04T08:22:00.000-07:00

麥克杜威Edward MacDowell 1861 - 1908 美國

美國首位享譽世界的作曲家
麥克杜威在1861年12月18日於紐約出生，被尊稱為美國最優秀的作曲家。他以一個作曲家和鋼琴演奏家的身分，聲譽流傳了整個20世紀。麥克杜威對音樂和藝術非常有天份，最後他決定專注於音樂方面。然而，從生活當中他相信"藝術的融合"( Affiliation of the Arts"，也就是說各種藝術融合的要點，它能提昇創作者和觀眾的生活領域。在任職哥倫比亞大學音樂系主任時，他力圖成立美術系以便讓不同的藝術能交互融合，但他失敗了! 為了實現夢想，和妻子在1907年於新罕布夏州(New Hampshire)的彼德堡成立了麥克杜威部落(MacDowell Colony)，這是美國的第一個藝術家部落。這個部落提供麥克杜威紀念品的服務。
　
麥克杜威八歲開始學琴，到了15歲時已經被公認彈得很好了，於是便到了歐洲繼續深造，首先到了巴黎然後是德國，到了19世紀音樂發展的中心-貝多芬和華格納的家鄉。在21歲時完成了第一首鋼琴協奏曲，獲得李斯特的讚賞。他最初定居再法蘭克福之後又搬到了威斯巴登(Wiesbaden)，很多比較長的作品就是在這個時候完成的，包括了Modern Suite, Second Piano Concerto, 三部交響詩, 鋼琴作品和二重奏，合唱作品和歌曲等。這些作品都反映出其受德國浪漫樂派的影響，這也是為什麼再第一次世界大戰之初，他的聲望受到影響的原因，在大戰期間美國人強烈的反德意識，也使得美國人秉棄有關德國的任何事物。麥克杜威年少時離鄉前往歐洲，特別是在德國，德國的傳統塑造他。當藍調音樂和爵士樂結合了美國傳統的古典音樂，人們對麥克杜威的興趣也退色了。
麥克杜威所畫的李斯特
　
麥克杜威在德國期間的作曲和鋼琴演奏，讓他的聲譽傳遍歐洲和美國。 1888年28歲從威斯巴登搬到了美國的波士頓，並在波士頓持續的作曲和演奏。1889年演奏自己的作品鋼琴協奏曲第二號，使得他的聲望更加的提昇。今天大家最熟悉的作品應該是他在1896年發表的"森林寫生"(Woodland Sketches)中的"To a Wild Rose", 同年他的"印地安組曲"由波士頓家響樂團在紐約大都會歌劇院演出。在這之後，麥克杜威得到了哥倫比亞大學音樂系主任的職位，他教授自己的見解"藝術的融合"( Affiliation of the Arts)，這時正是他事業的高峰。同時擔任了羅馬美國學校的委員，這提供了麥克杜威在之後成立麥克杜威部落時的參考模式，也是"美國藝術暨文學學會"(American Academy of Arts and Letters)的創立者。在1902年3月一場演出之後，他回到了哥倫比亞大學，新校長Nicholas Murray Butler並不認同藝術在教育中扮演角色的看法，麥克杜威認為藝術應當是申請進入大學時的一個要件，也必須修得藝術學分才能畢業。在眾多的壓力之下，麥克杜威辭職並退休回到了他在彼得堡夏天的家。
　
麥克杜威的作品在他有生之年經常被演奏，他的學生也都和他亦師亦友般的敬佩他。在世紀之交他影響了美國的音樂家和作曲家很深遠。他的"森林素描"和"印地安組曲"充分的反映了他成熟的曲風，他深信音樂的複雜是語言所無法形容的，就有評論家說到:"森林素描"裡面"成沙漠的農場"表達出了所有文字所無法表達的。麥克杜威的音樂達到了他的目標-一種同時是現實和幻想的精神語言。
　
麥克杜威的父親湯瑪士(Thomas)是一個生意人，具有蘇格蘭血統，從小被培養成為一個貴格會教徒，因此藝術天份在家中被擠壓了。他在1856年和Frances Knapp結婚，自組家庭後，在家中鼓勵藝術，麥克杜威是他們的第三個孩子，當麥克杜威展露出音樂才能時，便在八隨時讓他學習鋼琴，這也決定了他的未來。
　
麥克杜威自畫像(14歲時)
在德國時，有一位來自康乃狄克州新倫敦市的美國人瑪莉安．葛莉絲華德(Marian Griswold)來到歐洲想要向舒曼的夫人克拉拉舒曼學琴，但克拉拉無法教她，於是推薦給了麥克杜威，雖然麥克杜威比瑪莉安年輕四歲，他們還是相戀了，他們協議讓瑪莉安支助麥克杜威五年的時間來作曲，於是在1884年24歲於美國康乃狄克州的Waterford結婚。婚後她們回到德國，麥克杜威則專注在他的作曲。
　
瑪莉安將他的生活都獻給了麥克杜威並鼓勵他在很多事業上發展。麥克杜威大約是中等高度身材，有著閃耀的藍眼睛，個性羞澀對社交方面有困難。瑪莉安了解到他需要一個安靜的地方作曲，於是在1896年新夏布罕州彼得堡附近找到了一個叫做"Hillcrest"的農場，瑪莉安為他建造了一個音樂間，但是太吵了，於是有在森林中蓋了一棟原木屋，如此麥克杜威才能完全安祥平靜的作曲，他總是在早餐後外出去吃中餐，也是在這個原木屋作曲並渡過夏天。
　
當麥克杜威被診斷出罹患神經質方面的疾病時，瑪莉安很生氣並責備Dr. Bulter (哥大校長)，加上了一次電車的車禍，他們便開始了麥克杜威部落(MacDowell Colony)的計畫，這計劃在1907年實現了，第一批藝術家在那裡度過了一個暑假。在那次車禍後，身體和腦力逐漸衰退，後來甚至只剩下嬰兒般的智力，麥克杜威終於在1908年1月23日病逝於紐約，享年46歲，這個部落持續的運作以紀念他，瑪莉安一直到她去世都是這個部落不可或缺的部份。
麥克杜威18歲時在法蘭克福音樂院所攝(最左邊為麥克杜威)
麥克杜威在彼得堡的家
麥克杜威的作品
Four Little Poems, Op.32
1.The Eagle
2.The Brook
3.Moonshine
4.Winter
　
Scotch Poem
Six Idyls after Goethe, Op.28
1.In the Woods
2.Siesta
3.To the Moonlight
4.Silver Clouds
5.Flute Idyl
6.The Bluebell
　
Six Love Songs, Op.40
3.Thy Beaming Eyes
　
Six Poems after Heine, Op.31
1.From A Fisherman's Hut
2.Scotch Poem
3.From Long Ago
4.The Post Waggon
5.The Shepherd Boy
6.Monologue
　
Suite for Orchestra, Op.48 - 4.Dirge-like, mournfully
To the Moon - Moderato
Witches' Dance Op.17, No.2
Woodland Sketches, Op.51
1.To a Wild Rose
2.Will o' the Wisp
3.At an Old Trysting Place
4.In Autumn
5.From an Indian Lodge
6.To a Water Lily
7.From Uncle Remus
8.A Deserted Farm
9.By a Meadow Brook
10.Told at Sunset

艾爾嘉ELGAR, Sir Edward (1857-1934) 英國

2008-04-04T08:08:00.000-07:00

艾爾嘉ELGAR, Sir Edward (1857-1934) 英國

　艾爾嘉於1857年6月2 日出生在英國的Broadheath，距離渥斯特(Worcester)小鎮大約三英哩的一個農莊。在他兩歲的時候搬到的城市，但他還是經常的回到農莊去看看。1935年渥斯特議會買下了這個農莊，現在是艾爾嘉博物館。
　
艾爾嘉有七個兄弟姊妹，他排行老四，父親威廉·艾爾嘉是一個鋼琴調音師在渥斯特開了一間賣音樂用品商店。因此，幼年時期的艾爾嘉四週環繞著音樂，可以彈奏玩弄各式各樣樂器的環境中成長，他自己學習父親店裡的各種樂器，並經常在溫暖的夏天，帶著手寫譜到鄉下去研究，他曾說過:[天空中有音樂，音樂在我們四周，這個世界充滿著音樂，你能輕易的得到你想要多少就有多少的音樂]。活在現在的我們聽到這句話會覺得很貼切，但是當時可沒有現在這麼發達，沒有電腦也沒有現在化的設備，想要聽音樂可是很奢華的享受，這表示艾爾嘉腦海中隨時都有著音樂的存在。
　
他是一個天賦秉異的天才，全憑靠著自修學習音樂，他說過‥"我所看到、學習到和音樂相關的一切，都是由我父親所建立起來的，我盡可能的在父親的店裡閱讀一切，玩弄一切和聆聽一切"，他所指的一切當然就是指音樂了。
　
艾爾嘉15歲時離開了學校，因為家裡經濟的關係無法讓他得到更進一步的音樂教育。他不得不到當地的一家公司工作，然而只工作了一年艾爾嘉便決定步上他音樂的生涯。首先他到附近的好幾個學校教授鋼琴和小提琴，也教導當地一個仕伸的女兒們。並且盡可能的參加各種音樂會的演出還在渥斯特愛樂交響樂團擔任小提琴手。
　
1879年，艾爾嘉接下了一個音樂家從沒接受過的奇特任務，他被任命為渥斯特郡立療養院管絃樂隊的隊長，療養院的委員會認為音樂對於病人有治療的效果於是同意樂隊隊長可以為病患編寫波卡舞曲和方塊舞。
　
1886年，艾爾嘉在鄰近的小鎮Malvern為他的學生們做宣傳，並在10月6日拜訪了他的學生之一已故的少將亨利・羅伯特(Henry Roberts)先生的女兒卡洛琳・愛莉絲・羅伯特(Caroline Alice Roberts)，雖然卡洛琳來自上流社會也比艾爾嘉年輕了八歲，但她們的愛情還是萌芽開來，卡洛琳的家人認為艾爾嘉不是上流社會人士，又是個窮人，也只是個沒有遠景的音樂老師，故極力反對兩人的交往，然而卡洛琳還是堅持他對艾爾嘉的感情，並於課程結束後，在1889年五月八日和艾爾嘉結婚年22歲，卡洛琳於1888年夏天，在結婚前寫給艾爾加一首詩，艾爾嘉為此詩譜上曲，曲名為Liebesgruss〈Loves Greeting〉，即為《愛的禮讚》，回贈給艾莉絲。後來艾爾加將之編成三種演奏版本：鋼琴獨奏、小提琴和鋼琴、以及管絃樂曲，並由出版商以法文重新命名為Salut d'Amour，迷人的曲調深受大眾喜愛。他一直到了32歲時都還是一個默默無聞而且沒有什麼工作機會的音樂家。卡洛琳後來對艾爾嘉音樂事業給了很大的幫助。
　
為他聲望的第一個作品是六首合唱曲，然後是【主題變奏曲】The Enigma Variations, Op.36 (1898) ，使得他的音樂才能為音樂評論家所重視，此作品採用自他傑出的神聚合唱曲【The Dream of Gerontiun】。此後他嘗試做大型的合唱曲和器樂曲。
　
他的作品風格保守，受到舒曼、布拉姆斯等傳統德國影響。雖然它所處的時代已經對所謂的音樂傳統產生懷疑，但他仍然堅持自己的信念，不受外在風氣的影響，忠實的作曲，對英國的音樂有很大的貢獻。
艾爾嘉誕生地 - 艾爾嘉博物館

威廉·艾爾嘉在渥斯特
市中心的商店
　
卡洛琳・愛莉絲・羅伯特
(Caroline Alice Roberts)
艾爾嘉的作品
<<謎語變奏曲>> The Enigma Variations, Op.36 (1898)
The Enigma Variations, Op.36
The Enigma Variations, Op.36(32音軌編曲)
1.Intro - andante
2.Allegro
8.W.N. - Allegretto
9.Nimrod
Cockaigne Overture, Op.40 (1900) - (In London Town) / (32trks)
晨禱之歌 Chanson de Matin (1901)
<<愛的禮讚>> Salut d'Amour
<<威風凜凜進行曲>> Pomp and Circumstance, Op.39 (1901-1907)
March No.1 in D
March No.4 in G
帝國的進行曲Imperial March
南方 Overture: In The South (Alassio), Op.50 (1903)
B小調小提琴協奏曲 Concerto for violin in B-, Op.61
1.Allegro
2.Andante
3.Allegro molto
E小調大提琴協奏曲 Concerto for cello and orchestra in E-, Op.85 (1919) 1.Adagio
第一號交響曲 Symphony No.1 in Ab, Op.55 (1907)
1.Andante. Nobilmente e semplice
2.Allegro molto; 3.Adagio
4.Lento-Allegro
第二號交響曲 Symphony No.2 in Eb, Op.63 (1909-11)
1.Allegro vivace e nobilmente
2.Larghetto
3.Rondo. Presto
4.Moderato e maestoso

莫茲可夫斯基Moszkowski, Moritz (1854 - 1925) 波蘭/德國

2008-04-04T08:03:00.000-07:00

莫茲可夫斯基Moszkowski, Moritz (1854 - 1925) 波蘭/德國
莫茲可夫斯基的作品
阿拉貝斯克 Arabeske Op.15, No.2
Etincelles (Horowitz's favorite encore)
Etudes de Virtuosite Op.72, No.3 [0:59] (W.C.Deer).
Moment Musical, Op.7 No.2
Mazurka, Op.10 No.3
西班牙舞曲 Spanish Dances, Op.12
西班牙舞曲 (四手連彈) Spanish Dances, Op.12
Serenade, Op.15 No.1
Melody, Op.18 No.1
匈牙利舞曲 Hungarian Dance From Foreign Lands, Op.23
Etude in Gb, Op.24 No.1
Jesienia (In Autumn), Op.36 Nr.4
Suite Op.50
1
2.Air
3.Capriccio
4.Presto alla Giga
Fantaisia suite 'La Jongleuse,' Op.52 No.4
Polonaise Op.55, No.3
練習曲 15 Études de Virtuosité, Op.72 (1898)
1.Vivace in E
2.Allegro Brillante in G-
4. Allegro Moderato in C
5.Veloce e leggiero in C
6.Presto in F
7. in Eb
8. in C
9. in D-
11.Presto e con leggiereza in Ab
13.Molto animato in Ab-
Boabdil, der letze Maurenkönig (Opera), Op.49
Malagueña

薩拉沙提 Pablo Martin Meliton Sarasate 1844-1908 西班牙

2008-04-04T06:42:00.000-07:00

薩拉沙提 Pablo Martin Meliton Sarasate 1844-1908 西班牙
西班牙瑰寶
被西班牙人視為民族榮耀，是一位非常著名西班牙小提琴演奏家和作曲家，為繼帕格尼尼之後，琴藝最為驚世駭俗的小提琴演奏家及作曲家，在他所擁有的兩把史特拉瓦迪名琴中，一把即為西班牙皇后依沙貝拉皇后Queen ・ Isabella所贈。
　
薩拉沙提的父親是個樂隊指揮，從小便發揮他在音樂方面的天賦，8歲時便舉辦第一場個人演奏會。
　
12 歲時由Queen ・ Isabella 資助進入巴黎音樂學院就讀，分別與阿拉爾及雷伯等人學習小提琴與和聲，在次年便贏得了violin and solfege 的首獎，15歲時獲得了harmony prize 首獎。
雖然手指不如一般人想像中修長，手掌也不夠寬大，反倒是他精巧靈活的精準技法及對音樂的敏銳觸覺，巧妙彌補了先天不足的缺憾。
　
他的琴聲優美而細緻，詮釋更以豐富的情感及見解獨到擅長，他所演奏的諸多名曲裡，大都以德國及法國作曲家的作品為主，其中包括聖桑及拉羅為他所寫的兩首小提琴協奏曲，以及布魯赫的「第二號小提琴協奏曲」及「蘇格蘭幻想曲」等。
　
除了一生遊走歐、美、中東及南非演奏外，薩拉沙提本身也有不少名曲留世，風格深富西班牙傳統舞曲的精髓，其中最著名的莫過於充滿生命戲劇張力的「流浪者之歌」。　
　
薩拉沙提作品
流浪者之歌
Zigeunerweisen (Gypsy Airs), Op.20[流浪者之歌]
西班牙舞曲 Danzas Españolas, Op.23 No.2 (Zapateado)
Miramar, Zortzico Op.42
塔朗泰拉 Introduction and Tarantella, Op.43
Romanza Andaluza
卡門幻想曲 Carmen Fantasy, Op.25
Part I
Part II
Part III
Part IV
Part V
哈巴內拉 Habanera

馬斯奈Massenet, Jules 1842/5/12 - 1912/8/13　法國

2008-04-04T06:30:00.000-07:00

馬斯奈Massenet, Jules 1842/5/12 - 1912/8/13　法國

馬斯奈是19世紀末到20世紀初非常受歡迎的作曲家，最有名的就是他的歌劇作品。
馬斯奈是12名兄弟姊妹中排行老么，於1842年5月12日出生於一個偏遠的小村莊Montaud，現今屬於聖伊天(Saint-Étienne)是在法國羅亞爾(Loire)地區。父親Alexis Massenet (1788-1863)是一名工廠的經營者也是熨斗的發明人，馬斯奈也繼承了父親一絲不茍的個性﹔母親Adélaïde Royer de Marancour (1809-1875)是一位鋼琴伴奏家，馬斯奈從小跟隨母親學琴，他的母親也很注重他的音樂教育直到他進入了巴黎音樂院。1848年舉家遷居至巴黎，馬斯奈因此有機會進入巴黎音樂學院接受音樂教育。 1851年10月9日參加巴黎音樂院的入學甄試卻慘遭敗北。1853年1月10日年11歲，他再次參加甄試，成功的進入巴黎音樂院，並參加了Adolphe Laurent的音樂課程。
　
1859年獲鋼琴比賽第一名。3月19日在古諾浮士德的首演裡擔任樂團鼓手。10月原本參加了Bazin的作曲課程，由於意見分歧和缺乏彼此的了解，馬奈斯最後還是選取了他原來的音樂老師Savard的私人課。
1860年參加Reber的和聲學並在七月得到了榮譽表揚。
1862年在羅馬大賽中以清唱劇Louise de Mézières 贏得了對位法和賦格曲的第二名。
1863年再次參加羅馬大賽以清唱劇David Rizzio 獲得白遼士的感謝獎。12月底前往義大利。
1864年到羅馬的法國音樂院作客，期間做了一部彌撒曲、一部安魂曲同時也做了室內樂作品和管弦樂。拜訪了義大利著名的景點那不勒斯、龐貝城和卡布里島。
1865年繼續在地中海的義大利過著令人陶醉的生活。和李斯特見面，因為李斯特要介紹一個急著要學鋼琴的年輕法國女生-路易絲康丹彩(Louise-Constance de Gressy)給馬斯奈，康絲丹彩的小名是Ninon，他們倆一見鍾情。 12月17日馬斯奈便返回巴黎。
1866年10月8日與康絲丹彩在Avon結婚。
1868年3月31日女兒茱麗葉Juliette出生。喬治賀德曼Georges Hartmann開了音樂出版社並且得到馬斯奈的專賣權。七月完成了作品 Florentin 並在作曲比賽中獲得第三名。
1870年9月爆發了法朗哥普魯士戰役(Franco-Prussian War)，巴黎被普魯士人圍攻，馬斯奈因此中斷了工作而加入國民警衛隊員，同行的還有比才和其他的音樂家，但很快的戰役在1871年1月結束，他也再度會到他的作曲工作崗位上。
1871年和聖桑在國家音樂協會Société Nationale de Musique一起為了要振興法國的交響樂和器樂曲而見面。
1875年6月3日，他最好的朋友比才去世。
1878年10月1日起馬斯奈擔任巴黎音樂院的作曲教授，他的學生有Gustave Charpentier, Reynaldo Hahn 和Charles Koechlin等。當選為藝術學會會員。
1879年第一次前往匈牙利。
1889年與柴可夫斯基在巴黎見面。
1896年旅行到米蘭並前往Genova拜訪威爾第。
1912年8月13日逝於巴黎。
　
馬斯奈的音樂
馬斯奈的出現對法國歌劇有很重要的意義，因為自白遼士、古諾、比才後，法國歌劇後繼乏人。馬斯奈在前輩作曲家的力薦下，毫不費力就成為眾人心中當代法國歌劇的唯一代表。馬斯奈的音樂題材游走在情欲煽動和傳統浪漫歌劇的邊緣，由各國的文學作品中挑選題材，但聽來總是浪漫迷人，這是馬斯奈最大的特色。
　
馬斯奈的年代相當於法國歌劇的晚期，當時歌劇舞台上最耀眼的明星是華格納、威爾第，相較之下，馬斯奈受後人矚目的程度就不及他們了！馬斯奈一生致力於歌劇創作，他從不掩飾自己對創作交響曲興趣缺缺，對他來說，那是種需要不斷構思、分析、審慎規劃的無聊工作。他也許從未注意過自己有多少在旋律創作上的天份，然而他卻很清楚別人如何看待、評價他的音樂，在那個時代，他是一個懂得如何討好聽眾的音樂家，也因此遭受了不少批評。
也許「嚴肅音樂」從未向馬斯奈敞開大門，但他的音樂語言，已經如他所願，為後人帶來許多安慰和愉悅。對馬斯奈來說，音樂是種輕鬆愉快、訴諸感官的享樂，而不像巴赫、貝多芬的創作生涯，強烈的受到命運和宗教觀的支配。雖然他創作的多為法國人喜愛的歡快歌曲，但他的生活卻相當嚴謹、規律，一天要花十六個小時在創作工作上，努力不懈的工作態度為他累積了驚人的作品數量，其中包括二十多部歌劇，一直到1920年以前，他的歌劇如維特、泰綺絲和唐‧吉柯德等都還流行於世界各地的劇場。他的作品特別重視女性內心世界的描寫，同時代的義大利音樂家普契尼和他頗有相似之處，兩位作曲家都因為認清當時音樂現實環境而獲得成功，同時也寫下了許多有趣、耐人尋味的女性角色。
德布西評論馬斯奈：「試著用音樂，讓女性的靈魂在歷史中得到紀錄。」　
主要作品年代:1863年　清唱劇「大衛李橋」1867年　歌劇「大伯母」1873年　組曲「繪畫風景」1881年　歌劇「費德爾」首演1884年　歌劇「馬儂(曼儂)」首演1892年　歌劇「維特」1894年　歌劇「泰綺思」首演1903年　完成鋼琴協奏曲
馬斯奈作品
泰尹斯冥想曲 Meditation from Thai
輓歌 Elegy
Chérubin (1905)
Overture
Entr'acte -- Manola
　
瑪儂 Manon
En ferment les yeux
Ah! fuyez, douce image
　
Bonne nuit
　

夏布里耶Chabrier, Alexis Emmanuel (1841-1894) 法國

2008-04-04T06:24:00.000-07:00

布里耶Chabrier, Alexis Emmanuel (1841-1894) 法國
夏布里耶於1841年1月18日出生在法國的Ambert，在1894年9月13日逝世於法國巴黎，享年53歲。
年輕時的夏布里耶對音樂和繪畫相當著迷，1858年在巴黎學習法律直到1862年為止，他也在這期間學習鋼琴、合聲學和對位法。1861年到1879年受僱於法國內政部，之後致力於他自己的音樂創作。
最初他只是一個業餘的音樂的愛好者，直到1879年他在慕尼黑聽了華格納的【Tristan und Isolde 崔斯坦和伊索德】之後，為了要全心的致力於他所喜愛的音樂於是放棄了公務員的工作。他花了兩年的時間編寫了一部喜歌劇【L Etoile】，並且在巴黎的Bouffes Parisien戲院演出。
˙1883年完成了一部燦爛的管絃樂狂想曲【西班牙狂想曲】(España)是最為人所讚頌的作品，其題材是根據他去西班牙旅行隨手記錄所編寫成。他的音樂表現出了豐富的合聲、管弦樂色彩和音樂的故事，法國的作曲家如拉威爾等均深受他曲風的影響。
　
夏布里耶也是一個著名專寫信件的作家，他的出版信件作品很受文藝界所重視。他的信件作品和他所喜愛的音樂一樣都自然的流露出法國式的諷刺幽默。
　
夏布里耶的作品
鋼琴作品
幻想波利舞曲Bourée Fantasque (1891)
冊頁 Feuillet d'album (1889)
哈巴奈拉舞曲 Habanera (1885)
慕尼黑的紀念品 Souvenirs de Munich (1855, based on Wagner's Tristan und Isolde)
10 Pièces pittoresques (1881)
1.Paysage
2.Mélancolie
3.Tourbillon
4.Sous bois
5.Mauresque
6.Idylle
7.Danse villageoise
8.Improvisation
9.Menuet pompeux
10.Scherzo-valse
管弦樂作品
西班牙狂想曲España, rhapsody for orchestra (1883)
Joyeuse marche (1888)

布魯克納Anton Bruckner 1824-1896 奧地利

2008-04-04T06:18:00.000-07:00

布魯克納Anton Bruckner 1824-1896 奧地利

晚成作曲家
　
1824 年生於林茲（Linz）南面的安斯費爾登（Ansfelden）村，是一位受過完整嚴格訓練的作曲家及傑出的管風琴家，也是最虔誠的天主教徒。他是一位晚成的作曲家，主要的作品十首交響曲都是在四十歲以後才開始創作。他的個性古怪，因此在當時受到許多反對者的批評與誤解，而他只是默默承受，並且不斷地修改自己的曲子，這造成了後來他的交響曲有許多的版本。
布魯克納的音樂至今仍然只在德奧地區較為人接受，在其他各國他都不被認為是重要的作曲家。在臺灣有許多他的曲目從來沒有被演出過，主要的原因在於布魯克納的音樂從來沒有被正確而廣泛地了解。
　
以其最重要的交響曲作品而言，最容易被人誤解為「受華格納影響下的產物」，也因此在當時被擁護布拉姆斯，反華格納的群眾一概加以反對。然而蕭提 Solti 曾說的：「There is nothing to do with Wagner」，布魯克納的交響曲，就應該以布魯克納的交響曲本身來探討。
　
近來歐陸德語系國家逐漸接納布魯克納，演奏他的曲子、出版他的樂譜，到了1996 年更開始有人慶祝他的逝世百年。但是在德奧以外地區仍然很少有樂團會去演出他的曲子。
　
布魯克納不像貝多芬和布拉姆斯那麼有名，也不像華格納和馬勒具有龐大而豐富的音樂外在佈局，他的音樂說是怪異的也不為過，但是所有的精華奧秘，都是隱藏在這樣的一個外表之下，必須用心仔細凝聽。例如銅管樂器的使用是布魯克納交響曲的特色之一，但通常我們只聽到銅管聲，因為銅管大聲，事實上有許多細微的聲響也是值得注意的。例如在詼諧曲的樂章，可以從木管的音型隱約表現出林間鳥鳴聲，或是在樂章結束前長而持續的定音鼓低音，為整個樂章的結束做出了方向的引導與預示。在布魯克納著名的最後三首交響曲中，更使用了四支 tenor tuba（Wagner tuba）平衡了原本銅管尖銳的聲響，可惜在臺灣 tenor tuba 的少見使得布魯克納的交響曲難以被演出。
布魯克納於 1896 年去世，享年 72 歲。
　
1824年出生於奧地利安斯菲爾頓，父親是一位教師及管風琴師，也是布魯克納第一個音樂老師1834年在禮拜堂彈奏風琴1837年父親去世，同年進入聖弗洛里安教堂唱詩班1842年譜出《D大調彌撒曲》1845年接任這座教堂管風琴師一職1850年在林茲高等學校修學兩年的正式教員課程1855年到維也納進修，跟隨西蒙‧西特爾學習對位法1856年被任命為林茲大堂與市區教堂的風琴師，這段期間創作了許多教會音樂1861年接任富羅辛合唱團的指揮1864年完成《d小調彌撒》1865年與華格綸和畢羅會面，同年開始寫作《第一號交響曲》1868年得到維也納音樂院對位學教授的職務，並完成《e小調彌撒》、《f小調彌撒》1869年定居維也納1871年代表奧國在倫敦世界博覽會演奏1872年完成《第二號交響曲》1873年開始寫作《第三號交響曲》1874年完成《第四號交響曲》1875年起在維也納大學任教1878年完成《第五號交響曲》1879年開始著手《第六號交響曲》，並完成《弦樂五重奏》1883年完成《第七號交響曲》，才讓他享受到真正成功的滋味1886年完成《第八號交響曲》1894年《第九號交響曲》只完成到第三樂章，同年自大學退休1896年在維也納辛布倫館中去世
布魯克納的作品
交響樂
交響曲第四號 - 浪漫 ( Symphony No.4 in E flat )
1.Bewegt, nicht zu schnell 2.Andante, quasi Allegretto
3.Scherzo: Bewegt. Trio: Nicht zu schnell 4.Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell
交響曲第七號 ( Symphony No.7 in E)
1.Allegro Moderato 2.Adagio 3.Scherzo 4.Finale 交響曲第八號 ( Symphony No.8 in c min )
1.Allegro moderato 2.Scherzo. Allegro moderato - Trio. Langsam.
3.Feierlich langsam; doch nicht schleppend 4.Finale. Feierlich, nicht schnell
交響曲第九號 (Symphony No.9 in D- 'Dem lieben Gott')
1.Feierlich, Misterioso 2.Scherzo - Bewegt, lebhaft
合唱作品
Ave Maria (offertory), for choir, WAB6 聖母頌
Iam lucis orto sidere, for choir and organ, WAB 18
Locus iste, WAB23 聖哉經
Mass in D-, for a cappella choir, WAB146
1.Kyrie 垂憐經
4.Sanctus 聖哉經
Afferentur regi, for choir and 3 trombones, WAB1
Pange lingua, for choir, WAB31
Te Deum, for choir, soloists, and orchestra, WAB45
Part 1
Part 2
Trösterin Musik, for male chorus and organ, WAB88
Vexilla regis, for choir 國王的旗幟
其他作品
March in D-

拉羅LALO, Édouard-Victor-Antoine (1823-92); 法國

2008-04-04T06:10:00.000-07:00

拉羅LALO, Édouard-Victor-Antoine (1823-92); 法國

拉羅在1823年生於法國里爾(Lille)，是一個擁有西班牙血統的軍事家族。他曾在里爾音樂院(Lille Conservatory)學習小提琴及大提琴二樣樂器，他為了學習音樂，違反擔任軍職的父親對他的祈望，於1860年在沒有資金的情況下前往巴黎，在巴黎音樂院追隨Habeneck學習小提琴並私底下與Schulhoff 及Crevecoeur學習作曲，為了維持生活他靠著當小提琴手和當老師來賺錢。
　
1848年出版了他的第一首曲子，並在1855年加入了Armingaud四重奏擔任中提琴手。
　
由於對音樂政治環境的不熟悉作品未受重視，，又不願放棄他的作曲天賦，拉羅直至1871年參與國民音樂學會，以及擷取德國音樂要素時期開始，才相繼寫出傑出的協奏曲跟管弦樂曲，直到50歲之後，作品才開始被發表，其中又許多富於異國情調的華麗作品。雖然在1860年代他的作品不多，但他為小提琴和管弦樂所寫的西班牙交響曲Symphonie espagnol卻非常成功，由薩拉沙提在1875年首演。

拉羅的音樂
拉羅的曲風與同時期的法國作曲家法朗克 (Franck) 及聖桑 (Saint-Saens) 等大異其趣，反而近似於德國的孟德爾頌 (Mendelssohn) 與舒曼 (Schumann)，只不過又加上如蘇俄及西班牙之類的民俗曲風。最著名的作品莫過於為小提琴與管弦樂所寫的西班牙交響曲 (Symphonie Espagnole)。拉羅在1853年前共完成二首鋼琴三重奏曲（這首C小調第一號鋼琴三重奏曲創作於1850年），當時室內樂在法國相當不受到重視。1855年拉羅成為 Armingaud 四重奏的創始團員之一，成立的目的就是希望大家能對海頓、莫札特、貝多芬，甚至是孟德爾頌與舒曼的弦樂四重奏曲多一些認識。1859年則成立他自己的弦樂四重奏。對當時法國室內樂的發展可說是貢獻良多。　
拉羅除了以管弦樂著名之外，也是個室內樂小品的大師。他室內樂作品較有影響力的包括一個弦樂四重奏、三個鋼琴三重奏、一個大提琴和小提琴奏鳴曲。他也寫了小提琴和鋼琴的協奏曲，和許多抒情歌曲和歌曲收藏(為他的女低音妻子所寫) 。
　
拉羅的作品
　
Norwegian Rhapsody
西班牙交響曲-小提琴和管弦樂 (Symphonie Espagnole for Violin and Orchestra in D-, Op.21
1.Allegro non troppo
2.Scherzando: Allegro molto
3.Intermezzo: Allegro non troppo
4.Andante
5.Rondo: Allegro
小提琴協奏曲-西班牙交響曲 Violin concerto No.2 in D-, Op.39 'Spanish Symphony'
1.Allegro non troppo
2.Scherzando
3.Intermezzo
4.Andante
5.Rondo

蘇佩 Suppé, Franz von(1819-1895) 奧地利

2008-04-04T06:06:00.000-07:00

蘇佩 Suppé, Franz von(1819-1895) 奧地利

蘇佩在1819年4月18日生於史帕拉托(Spalato)；1895年5月21日逝世於維也納，享年76歲。
他是奧國作曲家。祖籍比利時，但他的個性卻非常像義大利人，蘇佩年幼時就對音樂產生興趣，11歲時學長笛，13歲時學和聲，15歲就為教堂寫作彌撒曲，雖然他非常喜愛音樂但他父親卻不以為然，將他送入大學，但他仍然繼續跟奇加拉(Gigala)級費拉里(Ferrari)學習音樂，並繼續作曲。1835年他的父親過世，他和母親遷往維也納，並正式改學音樂，並放棄原來的醫學課程，受教於塞弗里德(Seyfrid)和西門叶克特(Simon Sechter)，1840年並在約瑟夫國家戲院(Josefstadt Theater )擔任指揮的工作,他一共在該戲院演出的作品至少有一百三十三部之多，一直到1862年為止。1865年之後他為里昂波國家劇院工作。
　
他在這些劇院時完成的作品多半是輕歌劇，1847年他的作品[田舍先生(Das ladchen von Lande)]得到空前的成功，1858年他的作品[第三樂章]使他的名聲值達德國北部。最成功的幾部是[十個少女但無一男人(Zehn Madchen und kein Mann 1862)]、[青年水兵(Flotte Bursche 1863)]。
　
此外他也有幾首風行全世界的序曲作品如[詩人與農夫(Poet and Peasant)]、[維也納的早晨、中午與夜晚(Morning Noon and Night in Vienna)]以及本頁的背景[輕騎兵(The Light Cavalry)]等輕古典作品。
　
受蘇佩美妙的通俗音樂作品影響，維也納成為現代大眾音樂的源流直到今日。
　
蘇佩的作品
Ouvertüre Dichter und Bauer
Ouvertüre Die schöne Galathee
快樂的搶匪 Jolly Robbers - Overture
輕騎兵 The Light Cavalry
Overture
Overture (鋼琴版)
詩人與農夫 Poet and Peasant
Overture

貝里尼BELLINI, Vincenzo (1801-35) 義大利

2008-04-04T06:02:00.000-07:00

貝里尼BELLINI, Vincenzo (1801-35) 義大利
溫柔的西西里人
　　貝里尼1801年11月3日出生於西西里的卡塔尼亞(Catania)。出身音樂世家的他，其才能很早就被管風琴家的父親發掘。而在當地仕紳的匿名支持下，他被送到拿波里的音樂院接受作曲訓練。在求學期間他受到羅西尼音樂的影響，開始創作歌劇。畢業後初出道的他，由於得到優秀經紀人巴巴亞的協助，很快在拿波里歌劇院以《比安卡與費南多》展露頭角，之後又在其安排下於 1827 年在米蘭史卡拉歌劇院首演歌劇《海盜》。此劇不但讓貝里尼贏得國際知名度，發展出自己的風格，也開啟他以史卡拉劇院為中心為期六年的音樂活動。他主要作品，如改編自自莎士比亞羅密歐與茱利葉的《卡布烈與蒙太奇家族》、《夢遊女》與《諾瑪》，都是在此時期與名歌劇作詞家羅馬尼合作的作品。與此同時貝里尼也以米蘭為基礎，建立他在音樂界的社交關係。透過音樂院同窗馬坎達帖的介紹，他結識樂界前輩波里尼與名歌手帕斯塔。這些人不但是他音樂上的同好，更是生活上互相照料的摯友。也是在此地他結識紅粉知己茱蒂塔．圖利娜，展開一段不倫的，沒有圓滿結果的戀情。
　
　　為躲避圖利娜的苦苦追求，貝里尼於 1833 年離開義大利。他首先去英國，發現他在當地並不特別受歡迎。之後，一如當時的許多義大利歌劇家，貝里尼決定進軍巴黎，並在羅西尼的技術指點下，以《清教徒》一劇征服口味挑剔的巴黎聽眾，也破除他已「江郎才盡」的謠言。不過，這也是他最後的一部歌劇。並非技術受遇到瓶頸，也不是沒有聽眾緣，是感情生活的波折與長年痢疾的折磨，讓貝里尼心力交瘁，提前結束他脆弱的生命。他於1835 年9月23日逝世於巴黎附近的Puteaux，三十四歲生日之前的一週，留給世人的是九部的歌劇與聲樂作品。
　
　　在美聲歌劇傳統中，貝里尼與董尼采第同以製造優美旋律聞名於世。他不但善於有田園景致的塑造，如《夢遊女》；同時也善於戲劇性情節的鋪陳，如《諾瑪》與《卡布烈與蒙太奇家族》。貝里尼不能算改革者，但他確在既有形式中，形塑自己獨特的歌劇風格：精緻的管弦樂編配、清晰優雅的旋律線與歌詞與音樂情境的貼合。如其所堅持的理念：「歌劇必須用歌曲來賺人熱淚，使人懼怖，進至致人性命！」在創作量上貝里尼或不如董尼采第，但他對後世音樂家的影響卻很深遠。他的音樂不但啟發威爾第與華格納，也旁及器樂作曲家的蕭邦與李斯特。雖則如此，沒有音樂家直接繼承貝里尼。因為，如詩人海涅指出的，他的音樂無法模仿，是天上的音樂，如同另一位早逝天才莫札特。他曾對貝里尼感嘆：「真希望你不是天才，這樣或許你會活得長一點」。而他竟一語成讖！或許這就是落入凡間的音樂謫仙的宿命吧。
　
自視甚高的華格納也不得不讚賞那些渾然天成的旋律線，據說他形容，Norma的音樂即便是最頑強的義大利新音樂學派都無法不公平地承認、發自內心地說Norma表達出作曲家對於欲表達的目標那內在的深切信念（"the most determined opponents of the new Italian school of music do this composition the justice of admitting that, speaking to the heart, it shows an inner earnestness of aim." "Bellini's music comes from the heart and closely follows the text"）。此外華格納也稱Bellini是「溫柔的西西里人」（the gentle Sicilian）。
　
貝里尼與諾瑪 --- 泰嘉 (May 10, 1993)
低沈而徐緩，彷彿透出一股不祥的、深刻感情衝突的弦樂，緩緩自喇叭流出，瀰漫著整個陰暗的空間，直接穿透聆聽者的感覺，振動內心深處所埋藏的心思。旋律接著轉為快板，展露出一種充滿怨恨、妒忌、悲嘆交替強烈起伏的變化，顯示出強烈的戲劇性，而經過一番慘痛的掙扎，開展出一片短暫的、絕望也似的平和之感，最後以悲壯的場面結束 ---- 諾瑪，一段故事正由序曲開始訴說。貝里尼 (Vincenzo Bellini 1801-1835) 生於義大利西西里的 Catania地方，與羅西尼 (Gioacchino Rossini1792-1868) 、董尼采第(Gaetano Donizetti 1797-1848)同被譽為義大利歌劇早期的三位傑出作家。而貝里尼一生只作了十部歌劇；作品中較具代表性的有夢遊女 (La Sonnambula)、諾瑪 (Norma) 及清教徒(I Puritani)；另有海盜 (Il Pirata)、Beartrile de Tenda、I capuletiei Montecchi（羅密歐與茱麗葉的故事，去年 1992曾以音樂會形式於台北國立中正文化中心上演）。其中最傑出的便是諾瑪。貝里尼自己就曾說過：「萬物皆可毀滅，為諾瑪須長存不朽。」可知作家自己的重視及此劇的地位。關於諾瑪創作，是在貝里尼於Beartrile de Tenda演出失敗後，至巴黎遇見老羅西尼，由羅氏指導其弦樂法而完成的。事實上此劇題材曾被其他人寫成歌劇，但卻遠不如貝里尼這部諾瑪的重要及受歡迎。然而，雖然這部歌劇具有絕對重要的地位，它被搬上舞台的機會卻不多；主要的原因即在於演出這部歌劇需要三位具堅強實力的歌手演出；尤其是諾瑪一角，非具備過人的能力，無法演出。本世紀初，同樣與 Malibran, Titjiens, Ponselle, Callas 一樣為歷年來擅長演出諾瑪的 Lahmann即曾說：她情願唱三場的布倫弟得（華格納歌劇中的女主角），也不想唱一晚的諾瑪。為何諾瑪那麼難以演出呢？讓我們先來看看劇情。
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西元前五十年左右，在高盧（今法國）這個地方，盛行著特路德宗教。當時該地由羅馬帝國統治，民生凋敝，百姓都痛恨羅馬暴政。雖然民心思動，但是由於特路德教女祭司長諾瑪（Norma，女高音）的愛人，正是該地總督波利昂（Pollione，男高音），因此她假藉神諭，力勸教眾稍安勿躁，等待羅馬自取滅亡。其實這時的諾瑪早已違背她當初的神聖誓言，生下了兩個波利昂的孩子。但是，波利昂卻在這時愛上了諾瑪手下的女祭司亞達基莎（Adalgisa，女中音），並且希望她與他一同返回羅馬生活。亞達基莎無法克制自己的感情，便答應了他的要求。然而，當她發現原來諾瑪也愛著波利昂時，便向諾瑪坦白了她與波利昂之間的戀情，並且告訴她將離開神殿，與波利昂一同前往羅馬。就在諾瑪痛苦萬分的時候，波利昂到來，於是諾瑪痛責他的背離，波利昂卻只求諾瑪勿遷怒於亞達基莎，最後不了了之。諾瑪無法忍受波利昂的不忠，於是決心讓自己和波利昂及孩子們同歸於盡；但是又不忍殺害親生骨肉，因此懇求亞達基莎為她扶養孩子。亞達基莎大為感動，請諾瑪為了孩子繼續活下去，並答應她將與波利昂斷絕一切往來，使諾瑪能與波利昂重歸舊好。不料其後波利昂斷然拒絕亞達基莎斷絕關係的請求，因此諾瑪大怒，命群眾發動攻擊，進軍羅馬。戰亂中，波利昂被俘，被帶到諾瑪面前。諾瑪告訴波利昂，只要他放棄亞達基莎，將可重獲自由；但是卻為波利昂所拒。諾瑪接著轉身向群眾坦白自己已犯瀆神之罪，願將自己獻祭女神以求寬恕。臨刑前，諾瑪表白了對波利昂的愛，波利昂深深感動，願與她一同喪身火祭。劇終，兩人一同攜手，走進熊熊的火葬堆。貝里尼為了此劇曾八次改寫詠歎調 Casta Diva。這首詠歎調十分著名，因其對仗工整，且冗長的樂句充滿了充滿了力量及旋律性（這正是貝里尼所拿手的），而其加入花腔的唱法更為後來歌劇花腔歌曲的前身；演唱者必須表現出一個女祭司長的氣勢、對女神的虔誠....十分具技巧性。筆者聽過Ponselle、Callas、Sutherland、Caballe 四人的錄音，感覺是：Ponselle不愧是30到40年代的首席女高音，聲音完美地控制了厚實的氣勢，以充分的實力呈現諾瑪的形象；可惜40年代的表現方式不同於現代，給人一種較放不開、歷史性的異質感。Sutherland與Caballe 二人雖都具備有過人的技巧及完美的美聲（欣賞她們的諾瑪毫無吃力的感覺），但是Sutherland天生音質纖細，不足以完全震撼人心；Caballe 則唱出了一個年輕的諾瑪。最令人感到充分傳達出諾瑪深刻情感、洞悉其精神的，非Callas莫屬。不論是被拋棄的絕望、與亞達基莎表白友情、欲向波利昂報復、到最後決定公開自己的罪行，Callas都使用了不同的音色變化；凝聚的聲音，充分唱活了諾瑪；尤其是自第二幕後半，面對波利昂，遇拾回愛人的心，又想殺了子女洩恨；欲處置亞達基莎、卻對自己的罪行深深感到痛苦，終至最後的公開罪行，其間心態的巧妙轉變，Callas都能一氣呵成，完美地演出，是歌劇史中不能被抹滅的一段。　
夢遊女(La Sonnambula)
《劇中主要人物》
阿蜜娜(Amina)
Soprano
莉莎(Lisa)
Soprano
德瑞沙(Teresa)
MezzoSoprano
伯爵(Conte)
Bass
耶維諾(Elvino)
Tenor
亞列克西斯(Alexis)
Baritone
《劇情簡介》
第一幕　第一景
　　　一個瑞士村莊的午後，村民很高興地要來祝賀阿蜜娜和耶維諾的喜事。阿蜜娜原是一個孤女，被水車房的婦人德瑞沙撫養長大，現已亭亭玉立。而耶維諾是一個頗有資產的鄉村青年，兩人真是美好的一對。我們可以聽見村民從遠處而來的歡樂聲浪。這時住在阿密娜對面的莉莎也正在處理她客棧的門面。莉莎也喜愛看青年耶維諾，現在看到他將與阿蜜娜要結婚，心理很難過。莉莎聽了村民讚美阿蜜娜的歌聲，她自己在一旁唱道：大家都這麼高興，準備看牠的喜事，只有我一個人私下悲嘆啊！有誰能了解我的憂傷?　
　　　事實上，村子裡也有一位樸質的青年亞列克西斯追求這位年輕的客棧女主人，但莉莎認為亞列克西斯是位莊稼漢，雖然很單純，但有點憨直，所以不得她的青睬。亞列克西斯引著大家在阿蜜娜家門口唱歌祝賀，莉莎看在眼裡更是不爽。不一會兒，阿蜜娜和母親德瑞沙從磨坊裡出來，母女倆是相依為命，以水車磨坊為生。她們感謝村民的祝福。阿蜜娜除了同朋友道謝之外，也向母親感謝她養育之感。
　
　　　這時候證婚人也到了，耶維諾隨後也來了，他因先去教堂向聖母作了一個虔誠的祈禱，所以稍微晚了一點。在大家的祝福下，耶維諾為阿蜜娜戴上了定情的戒指。這一些都顯得十分美好。正在這時，傳來了馬車聲，有位優雅的紳士要到附近城堡，途經此地，莉莎建議他說，天色不早，山路也不好走，不如在她的客棧留宿一晚，明早再走，這位紳士覺得這是個好主意，他望看水車、泉水和草原，勾起了他在附近渡過的童年往事，十分懷念和神往。後來他發覺村子裡喜氣洋洋，才知道有喜事。但他看到阿蜜娜之後，馬上被她的純真和美麗吸引住了，這位紳士顯然回憶起他少年時候的舊日情懷，好像藉著阿蜜娜的形象，又浮現在他的眼前。由於這紳士的神往和親近。使大家覺得他態度有些太親熱，跟他們鄉下人大不同，尤其那位準新郎耶維諾更為不悅。
　
　　　這時候，太陽已下山，母親希望大家回去休息，她同時提醒眾人那個夜晚行走於村莊裡的幽魂，要村民快回家去。大家說，每人都見過那披看白袍，漫遊於村野令人恐懼的幽魂，唯有這位外來的紳士不相信。最後眾人在互相道晚安的聲中結束了這段神秘的話語。當大家離開之後，耶維諾不禁對剛才的情形，燃起了很濃的醋意，後來經阿蜜娜一百勸慰，雖稍微平息怒氣，但不能完全釋懷。最後此景在兩位愛人互道珍重中結束。
第一幕　第二景
　　　客棧的房間裡，這位紳士回想今午的情形，十分愉悅，尤其難忘那純真美麗的新娘，而這客棧的女主人也長得不錯。正在此時這位女主人莉莎進來服侍他，並且看出他伯爵的身份。兩人正情投意合之際，不料有人來了。莉莎在慌忙離去時，不小心掉下了自己的一條絲絹。而這時走進來的是一位夢遊女郎，她口裡還念看愛人耶維諾的名字，她，就是阿蜜娜。伯爵一時以為自己的幻覺，因為自己太想念牠的緣故，後來他確定是阿蜜娜後，又見她在夢中那樣楚楚可人，真有些讓他動心，但後來伯爵仍保持很好的風度地離開房間。然而莉莎剛剛從門邊看到阿蜜娜走進來，生氣之餘就去招了村民來看。當大家進來時，阿蜜娜已睡在沙發椅上。這時耶維諾亦已趕到，眾人在驚訝之際，阿蜜娜醒了過來，但她對大家的指責，百口莫辯。耶維諾在盛怒之下，宣佈解除婚約，這封阿蜜娜真是睛天霹靂，而眾人亦在震驚和惋惜聲中，結束這個場景。
第二幕
　　　在村子外面，眾人想澄清昨晚的事情，以便還給阿蜜娜的清白，他們想到如何請求伯爵出來說明真相，頗費心思，後來大家決定一齊去找伯爵。這時阿蜜娜和母親上來，顯得十分孤單。母親告訴她說，說不定耶維諾同她一樣傷心呢？後來耶維諾真的出現，顯得很憔樵悻，但他仍不原諒阿蜜娜，在意氣用事之下，甚至取回阿蜜娜的戒指。這時大家已到來，並說明伯爵即要來澄清一切。但耶維諾不聽地走開，眾人也只好離去，靜待事態的發展。　
　　　另方面村漢亞列克西斯仍追求看莉莎，而莉莎已準備嫁給耶維諾，所以對亞利克西斯的愛，認為是一種糾纏而感到厭煩。但沒想到糊塗的耶維諾真的想要和莉莎這位客棧女主人結婚。村民起初是驚奇，後來也只好祝福他們，並準備上教堂慶祝他們。而此時伯爵及時趕到，說明世上有種患「夢遊症」的人，而阿蜜娜正是一位夢遊女孩，說她走進他房間時已睡著了，村民不相信，只想看去教堂趕熱鬧。母親德瑞沙從水車房，請大家小聲說話，因為她女兒已含看淚水，傷心地睡著了。這時母親知道耶維諾要和莉莎上教堂結婚大吃一驚。沒想到，正得意中的這位客棧女主人都向阿蜜娜母親說:「只因我較清白，我不會隨便跑進陌生的男人房間去睡覺。」母親一聽，怒從心起，立即掏出她在伯爵房裡揀到的一條絲絹，反而指出莉莎行為的不檢點，莉莎啞口無言，眾人也逐漸認清真相，各唱出自己心中的感受，匯成一個壯觀的重唱與合唱曲。　
　　　耶維諾要伯爵提出證明阿蜜娜會夢遊。正說看，阿蜜娜又夢遊出來，而且遠走危險的獨木橋，害得大家替她提心吊膽。阿蜜娜一面走看，一面還在夢中呼著耶維諾的名字，她唱道：啊，花兒你枯萎得好快呀，只是一天而已，就如同我的愛一樣倏爾消逝，我的眼淚即使可讓花兒復活，但是即使流得再多，我的愛亦不復返了。耶維諾大受感動。伯爵教大家順應她夢中的話去作，並且令耶維諾再將戒指還她，最後叫大家圍繞她，將她喚醒，阿蜜娜醒了過來，愛人和母親都在身邊，一切世界變得那麼美好，過去的一切恍如一夢，而這封新人，也在親友的祝福下，終於成為美好的眷屬。
貝里尼的作品
比安卡與費南多 Bianca e Fernando (1828)
A tanto duol, quest'anima
卡布烈與蒙太奇家族 I Capuleti ed i Montecchi
Giulietta's Recitative and Romanza
清教徒 I Puritani (1833)
Act 2: Maria's Aria
Introduction and Polonaise
Cinta di fiori
夢遊女 La sonnambula (1831)
Duet: Prendi l'anel ti dono
諾瑪 Norma (1831)
1a.Casta Diva
1b.Sinfonia
2.Introduction: Ite sul colle; Recitative and Cavatina: Svanir le voci; Meco all' altar
3.Chorus: Norma viene
4.Recitative and Cavatina: Sediziose voci; Casta Diva
5a.Sgombra è la sacra selva
5b.Va, crudele
6a.Introduction
6b.Vanne e li cela; Sola furtiva
6c.Oh! di qual sei tu vittima; Vanne,si: mi lascia indegno
7a.Introduction
他們都睡了 7b.Dormono entrambi
7c.Deh! conte
8.Non parti?
9a.Ei tornerà
戰爭!戰爭! 9b.Guerra! guerra!
10a.Nè compi il rito
10b.In mia man alfin
10c.Dammi quel ferro
11a.Qual cor tradisti
11b.Deh! non voleri; Finale

董尼采第Donizetti, Gaetano(1797-1848) 義大利

2008-04-04T05:58:00.000-07:00

董尼采第Donizetti, Gaetano(1797-1848) 義大利

義大利歌劇的改進者
義大利最有名的歌劇作曲家除了威爾第之外，非董尼采第莫屬了。他出生於1797年11月29日在現今義大利的貝佳莫Bergamo, Lombardy，在一個山坡邊沒有窗戶的地窖裡出生。他的原名是Domenico Gaetano Marioa Donizetti。他的父親原本希望他能當一個建築師或是律師，但董尼采第卻醉心於音樂。後來他父親讓步准許他進音樂學校，原以為將來至少可以當音樂教師或是做些高雅的宗教音樂，而他卻獨鍾當是著名的歌劇作家羅西尼。董尼采第近乎神奇的好運被Johann Simon Mayr收為門下，並提供他音樂方面的教育乃至後來送他進入了Bologna的音樂學校，追隨該所學校的領導大師Stanislao Mattei神父學習。懂尼采第的父親眼見了兒子寫些低俗的歌劇，非常的生氣，於是兩人間的衝突更加劇烈，董尼采第一方面為了減輕家裡的經濟負擔，另方面不想回到那樣窘迫的生活，便亦然決然的從軍去。
　
軍旅生涯中，他仍不斷的研習作曲，在1818年21歲時推出他的第一齣歌劇在威尼斯演出，雖然是仿製羅西尼的作品，卻意外的大受歡迎。之後他又連續作了三部歌劇，其中在1822年25歲時所做的【葛蘭納塔之佐拉伊達】Zoraida di Granada首演後，愛戴他的觀眾竟如痴如狂的將他抬到市政府，在慶祝典禮中尊稱他為歌劇之王。
　
義大利政府因為董尼采第音樂方面不凡的才能，特准他退伍以便專心寫作，退伍後他更努力的寫歌劇，每年都有三四齣歌劇推出，從25歲到31歲這六年當中總共創作了二十一齣歌劇，但這些都不脫羅西尼模式的作品。羅西尼在1829年完成了最後一齣歌劇，卻意外的停止寫作，董尼采第在次年也停止模仿並開創自己的風格。董尼采第在1830年的歌劇【安娜波萊娜】Anna Bolena，這是第一齣使用自己風格寫作的歌劇，在米蘭首演竟然受到更大的歡迎，之後他便旅行歐洲指揮自己的作品，不久便榮登世界級作家的寶座。
　
1837年四十歲時受聘為那不勒斯音樂院院長，1839年因一首新作品被當地歌劇檢查員刁難，不准演出，盛怒之下斷然離開了祖國義大利，前往巴黎指揮幾齣歌劇的演出，同時陸續編寫新作。1842年四十五歲時，在維也納演出他的代表作【拉美莫爾的露琪亞】 Lucia di Lammermoor，在首演之夜，熱烈的盛況是當時音樂界最炫燿的一件大事。因為他輝煌的成績，奧皇親自授勳冊封他為皇家教堂監督與作曲家，這是董尼采第一生中最最輝煌燦爛的時刻。
　
【帕斯夸雷先生】Don Pasquale 是董尼采第告別人間的最後一部作品。數十年來他一直遭受著頭痛、感冒、噁心等問題所苦，但他從沒有真正的接受治療過，這也是造成後來病情惡化的原因，在1845年四十八歲的某日清晨被發現攤或在臥室的地上，加上之後伴隨而來的老人癡呆使得他在精神病院住了一年半，後來他被接回義大利，1848年四月八日在故鄉貝佳莫Bergamo與世長辭，享年50歲。他的葬禮非常的盛大，曾被如此記載:[葬禮行列中有四千多人來送行，有許多受人尊敬的牧師，城市裡和近郊最有名望的團體代表，還有顯赫的政府官員也都列隊跟隨著鈴就步行。還有三組軍樂隊在致敬的槍聲中，配合三四千個火把長龍的遊行，這樣的哀榮是空前的。]
董尼采第的音樂
董尼采第的作品並非完全是歌劇，他也寫了些歌曲、室內樂、鋼琴曲和相當數量的宗教音樂。
他的歌劇共有60部，但是流傳到現在的並不多，這也就是他的問題所在 - 他編寫歌劇速度很快，快到令人不可思議的地步，他能在兩個星期內就完成一部歌劇，還包括歌詞和音樂，更扯的是有一次的最後一幕他竟然只用短短的幾個小時便完成了。這麼快速的結果往往是歌劇的內容草率、不精彩、陳腔濫調等等缺點。雖然他在歌劇內容上無法達到細膩的程度，但是音樂方面卻是完美的，他的音樂會隨著劇中的人物、動作、情緒、歌詞等而改變調性、速度和節奏。
一般都認為董尼采第承襲了羅西尼的傳統而加以發展，但是他承襲了好的一面，事實上他卓越的才華，大幅的改進了義大利歌劇的音樂，使聽眾更為感動和喜愛。
　
Anna Bolena 安娜波萊娜─莊嚴歌劇，作於1830年，為董尼采第成名作，在此之前他已經寫作過三十多齣歌劇，卻不及這齣〝Anna Bolena〞來得予人印象深刻。這部以十六世紀英國皇室為背景的歌劇，其中最著名的場景，就在第二幕終曲的「瘋狂場景」：被英王亨利八世設計、結果淪為階下囚的皇后Anna Bolena 在精神恍惚中，回憶起少女時代在家鄉古堡，與青梅竹馬共度的歡樂時光。最後則在失神妝況下，魂歸離恨天！
L'Elisir d'Amore 愛情靈藥─喜歌劇，作於1832年，為董尼采第最膾炙人口的喜劇之一。劇情敘述一位憨厚的鄉下青年，為了追求暗戀已久的農莊女主人，向一位江湖郎中購買所謂的「愛情靈藥」(實則只是一瓶葡萄酒而已)，希望能夠獲得美人芳心的趣事。
Lucia di Lammermoor 拉美莫的露淇亞 ─莊嚴歌劇，作於1835年，為董尼采第的終身代表作。1940年代末期，在「一代歌劇女王」瑪莉亞‧卡拉絲(Maria Callas)的重新詮釋之後，此劇猶如鹹魚翻身，重登世界各大歌劇院招牌劇碼。同樣是以英國作為背景，敘述在十七世紀的蘇格蘭，因為政治利益與家族宿仇，結果卻導致一樁愛情悲劇。劇中最著名的場景則是在第二幕第一景終曲的「瘋狂場景」，在這段長達十餘分鐘的歌曲中，飾唱劇中女主角Lucia的女高音，必須要具備完美的美聲唱法與花腔技巧，方足以勝任此角，至今尚少有女高音聲樂家敢輕易冒然嘗試。
La fille du Regiment 聯隊之花 ─喜歌劇，作於1840年，同年並於巴黎喜歌劇院首演。此劇首演以來一直是花腔女高音演唱家最喜歡挑戰的劇目之一，對於男高音演唱家來說，也不盡然輕鬆；在第一幕當中，男高音就得面對一首包含了九個高音C的歌曲。當年 Luciano Pavarotti在紐約首演時，因為成功演出此劇，遂被歌劇迷與樂評家封為「HIGH C歌王」。
La Favorita 寵妃─莊嚴大歌劇(Grand Opera)，作於1840年，同樣名列為董尼采第「五大最受歡迎歌劇」之一。內容是以十四世紀齣西班牙為背景，敘述西班牙國王阿方索十一世、與一位羅馬教會修道士，共同爭奪一位女子的愛情悲劇。由於此劇的完成，對後世歌劇作曲家產生了革命性的影響，其中最大的特色，就是以兼具抒情與戲劇性格的次女高音擔任主角，後來的法國作曲家亦紛紛倣效此一作法，例如：比才的〝卡門〞、聖桑的〝參遜與達莉拉〞(或譯〝霸王妖姬〞)、...等，均以此劇作為寫作範本。
Don Pasquale 帕斯夸雷先生 ─作於1843年，為董尼采第最後一部喜歌劇作品。相較於之前幾部愛情悲劇，這齣作品可以說是徹徹底底的愛情鬧劇。內容敘述一位年老貪財的老富翁 Pasquale先生，為了迎娶年輕貌美的女子為妻，不惜橫刀奪愛、想要拆散自己姪子 Ernesto與俏寡婦Norina的戀情，最後反被眾人戲弄一把，人財兩失。這部作品的喜感程度，被後世樂評家評為「與羅西尼〝塞維里亞理髮師〞、以及威爾第〝法斯塔夫〞同列為義大利歌劇史上的三大喜歌劇的作品」。
董尼采第的作品
Caterina Cornaro aria "Io non voglio trar..."
No.5 Cavatina di Enrico da Rosmonda d'Inghilterra
Chi mi frena in tal momento?
【愛情靈藥】 L'elisir d'amore
Una furtiva lagrima
【羅馬逃亡者】 L'esule di Roma aria "Aure di Roma"
Funeral Music to Dom Sebastien
Il duca d'Alba aria "Angelo casto e bel"
【寵妃】La Favorita
Recitative and Cavatina: O mio Fernando
【拉美莫的露琪亞】 Lucia di Lammermoor
'Alfin son tua' - The Mad Scene
No.1 Preludio e Coro d´intruduzione
1-1 Parte Seconda "Lucia fra poco a te verrá"
1-2 Scena e Cavatina "Cruda, funesta amania"
1-3 Scena e Cavatina "Regnava nel silencio"
1-4 "Sulla tomba che rinserra"
2-2 No.3 - Sextet and Chorus
Act.I Finale
II '5 and 6 Introduction and Recit: Lucia fra poco a te verrà, Recit and Duet, Il pallor funesto, orrendo, Soffriva nel pianto, Se tradirmi tu potrai'
II '7. Recit and Aria, A cedi, cedi, Guidami tu, tiu reggimi'
II '8. Finale II. Chor. and Cavatina, Per te d'immenso giubilo, Per poco fra le tenebre'
II '9. Recit. and SEXTET, Dov'è Lucia?, Chi raffre a il mio furore'
II '10. Recit. and Stretto of Finale II., T'allontana, sciagurato, Esci, fuggi'
III '11. Storm; Recit. and duet; Orrida è questa notte;Qui del padre ancor respira'
III '12. Chorus: D'immenso giubilo'
III '13. Recit. and Chorus; Cessi, ah cessi; Dalle stanze, ove Lucia'
III '14
III '15 Recit. and Aria; Alfin son tua; O gioia che si sente; Spargi d'amaro pianto; Recitative: Si tragga altrove
III '16. Recit. and Aria. Finale III; Fra poco a me ricovero;Tu che a Dio spiegasti l'ali; FINALE
Lucrezia Borgia
Overture
Fantaisie - Part 1.Trio from the second act
Part 2.Drinking song, Duo, Finale
【瑪麗亞．斯圖亞特】 Maria Stuarda
Overture
【惡魔羅勃】 Roberto Devereux - III, scena, Aria e Cabaletta - Roberto Devereux: "Ed ancor la tremenda porta non si dischiude?"
Rosmonda d'Inghilterra Sinfonia
Poliuto, Aria "Veleno è l'aura ch'io respiro"
【安娜波萊娜】Vivi tu, te ne scongiuro, from Anna Bolena

凱魯畢尼CHERUBINE, Luigi (1760-1842) 義大利

2008-04-04T05:52:00.000-07:00

凱魯畢尼CHERUBINE, Luigi (1760-1842) 義大利

凱魯畢尼在1769年9月14日出生於義大利的佛羅倫斯。六歲由他音樂家的父親開始音樂的啟蒙，十三歲時已經做了一些宗教音樂作品。從1778年到1780年在波羅納(Bologna)和米蘭兩地學習音樂。
　
1788年定居於巴黎，他是一個歌劇的作曲家，之後的歲月裡他作了幾首還算成功的歌劇。他第一部成功的歌劇作品是1791年的"Lodoïska" 一部被受稱讚的英雄主義歌劇；隨後有1797年的"Médée" ，這是凱魯畢尼最廣為人知的作品；1800年的"Les deux journées" 。他的歌劇作品都在 Théâtre Feydeau戲院演出，因為他的理想主義、獨立的性格和對音樂的嚴肅、崇高的特質使得他在當代不是很受歡迎。1795年被任命為巴黎音樂院的審查委員後，他的性格才有些許的改變。
　
1805年他接受維也納的邀請寫一齣歌劇並親自指揮，Faniska 就是在之後幾年完成的作品，這齣歌劇很被熱烈的接受，特別是海頓和貝多芬。
他對於在戲院方面的表現不是很成功而感到失望，於是逐漸地轉向宗教音樂方面發展，寫了七部彌撒，兩首安魂曲和一些小品。在這期間在恢復君主政體制度下他被認名命為國王音樂主管(surintendant de la musique du roi)。 1815 年，他受倫敦愛樂俱樂部之託寫交響樂、序曲、和寫給合唱和管絃樂團的作品，他特地前往倫敦指揮這些作品，也因此增加了他的國際名望。
　
1816年，為紀念路易十六被處死所做的C小調安魂曲非常成功，貝多芬、舒曼和布拉姆斯都非常的讚賞這個作品。
　
1822年，接任了巴黎音樂院院長職務，並在1835年完成了教科書對位法和賦格(Cours de contrepoint et de fugue)。
　
1842年3月15日，年81歲在巴黎逝世，死後葬於Père Lachaise公墓。
凱魯畢尼的音樂
凱魯畢尼的音樂在現代並不是很有名氣，但是在當代卻是很受推崇的，貝多芬認為他是當時最偉大的戲劇作曲家。
1820年代羅西尼充滿燦爛歡樂的歌劇來到了巴黎，絢爛的樂曲使得嚴肅古典的歌劇作曲家，如凱魯畢尼、格魯克Gluck和Spontini等人的作品尚失了流行的趨勢。然而如果有聲樂家能夠掌握劇中的角色，Médée 偶爾也會被演出。在20世紀重演最有名的便是在1953年義大利的佛羅倫斯，由瑪利雅卡拉絲所主演，柏恩斯坦所指揮的演出。

另一齣歌劇Les Abencérages是在1957年在佛羅倫絲音樂節重演，由Carlo Maria Giulini 所指揮。
　
C小調安魂曲也偶爾被演出，最有名的就是托斯卡尼尼所指揮NBC交響樂團在1950年所做的錄音。
凱魯畢尼的作品
Stage Works
Lodoïska, comédie-héroïque (1791)
Overture
Vocal Works
Sacred Vocal Works
Ave Maria (1816)
Ave Maria 【樂曲解說】
(獨唱+合唱)
(合唱)
Ave Maria
C小調安魂曲 Requiem Mass in C- (1816)
1.Introitus et Kyrie
2.Graduale
3.Dies irae
4.Offertorium
5.Sanctus
6.Pie Jesu
7.Agnus Dei

包凱里尼 Luigi Boccherini(1743-1805) 義大利

2008-04-04T05:34:00.000-07:00

包凱里尼 Luigi Boccherini(1743-1805) 義大利

義大利的大提琴家與作曲家，於1743年2月19日在義大利盧卡出生，5歲就跟著低音提琴家的父親學習大提琴，14歲左右便和父親一起受聘為維也納劇院管弦樂團工作。本來他也有機會可以到維也納宮廷任職，但他希望可以回到家鄉，做些推廣的工作，不過也沒有受到當地的重用，於是他便轉到米蘭，因為當時米蘭是很多傑出音樂家聚集的地方。24歲那年起他就離開義大利，到法國及西班牙，他是最早在大提琴上使用姆指把位（thumb position）以及雙音（double stop）技術的人，他對於18世紀後半期的大提琴演奏影響非常深遠，而且在海頓(J. Haydn)之前就寫下引起轟動的弦樂四重奏曲。很可惜地，他待在義大利時間不長，不然對於義大利的大提琴的貢獻應跟柯賴里（Corelli）、塔替尼（Tartini）對小提琴的影響一般。

1769年他受Don Luis親王邀請前往馬德里作為他宮廷室內樂的作曲家。直到親王在1789年去世，他被任命為Freidrich Wilhelm 二世(普魯士皇帝)的宮廷作曲家。1797年他回到馬德里，因為健康的關係他不得不從演奏生涯退休，加上他兩個兒子的死亡也使得他對作曲心灰意冷。1800年他獲得了拿破崙的兄弟Lucien Bonaparte的幫助，成了法國駐馬德里大使，他擔任這個職務直到1805年5月28日去世。

包凱里尼的作品數量相當可觀，包括91首弦樂四重奏(海頓寫了84首、莫札特23首、蕭斯塔科維奇15首)；30首交響樂( 海頓104首、莫札特41首、蕭斯塔科維奇15首)；137首各式樂器組合的五重奏，三重奏，鍵盤五重奏和奏鳴曲；兩齣歌劇和一部彌撒。在他那麼多作品裡面其中以E大調弦樂五重奏 OP.13 的第三樂章小步舞曲最為大家熟悉了。
　
包凱里尼的作品
室內樂作品
A大調大提琴奏鳴曲 No. 6
1. Adagio
2. Allegro
3. Affettuoso
E大調弦樂五重奏 OP.13 No. 6
3. Minuet小步舞曲
　
　
　
管弦樂作品
D大調大提琴協奏曲, G476
2. Adagio cantabile
C大調大提琴協奏曲, G477
1. Allegro
2. Largo
3. Allegro
D大調大提琴協奏曲, G479
1. Allegro
2. Adagio
3. Allegto

雷歐波得•莫札特Johann Georg Leopold Mozart (1719.11.14 -1787.5.28) 奧地利(德裔)

2008-04-04T05:31:00.000-07:00

雷歐波得•莫札特Johann Georg Leopold Mozart (1719.11.14 -1787.5.28) 奧地利(德裔)
※背景音樂為玩具交響曲
雷歐波得・莫札特本身除了是作曲家之外，也是小提琴演奏家，有關音樂方面的作家。他的父親是書本裝訂商，在他去世後雷歐波得於1937年進入薩爾茲堡教會大學就讀主修神學，成績雖然優秀但因為嚴重的缺席，兩年後(1739)遭到退學。此後他開始對音樂有更多的興趣，˙1740年開始在薩爾茲堡的大主教樂隊擔任小提琴手，這期間發表了他的第一個作品，一部三重奏奏鳴曲。1743年被任命為薩爾茲堡(Salzburg)大主教禮拜堂小提琴首席，並且在1763年升格為樂團副樂長。
　
1747年他和安娜-瑪麗亞-波特爾(Anna Maria Pertl 12/25/1720~7/3/1778)結婚，他們共生了七個孩子，卻只存活了兩個 - 瑪麗亞-安娜-娜內兒(Nannerl 7/30.31/1751~10/29/1829 )和眾所皆知的莫札特。
　
1756年，也就是莫札特出生的那年，他發表了在小提琴的歷史上極重要的著作[小提琴演奏法](Versuch einer grudlichen Violinshule)，很快的他的著作被翻譯並推及到德國和法國，這是18世紀末葉最重要和被始用最廣泛的著作之一。
　
大約在1760年雷歐波得將大部分的精力投入兩個小孩的音樂教育上，莫札特和他的姊姊Nannel投注在鍵盤上都相當多，並且在1762年開始帶著他們旅行到奧地利、德國、荷蘭、英國、法國等歐洲的主要音樂重鎮演出。雷歐波得常被批評是他小孩的剝削者，認為他利用孩子獲得好處並且將孩子的驚人音樂天賦商業化，特別是莫札特，的確莫札特最早期的作品受到雷毆波得的引響，但他相信兒子莫札特是上帝給他的奇蹟，上帝給他責任教育莫札特並且要他展示莫札特的才能給全世界。他曾經這樣描述他的兒子:"這是上帝產生在薩爾茲堡的奇蹟"。經過了很多次的爭吵，他們父子關係決裂了，雖然後來關係有有改善，但他們將這種關係當作是音樂上的夥伴而不是父子的關係。在阿瑪迪斯莫札特在維也納定居之後，雷歐波得的時間大都被教學所佔了，父子的關係逐漸疏離。1785年雷歐波得最後一次旅行到維也納，直到他去世也才滿意莫札特部分的成就。
雷歐波得和他的兩個子女，左邊的是瑪麗-亞安娜-娜內兒
在他旁邊的是阿瑪迪斯，照片中為安娜-瑪麗亞-波特爾
雷歐波得的妻子安娜-瑪麗亞-波特爾
　
雷歐波得•莫札特大事年表
1719
11/14日出生於德國奧格斯堡Augsburg
1737
進入薩爾茲堡大學主修神學
1739
因為嚴重缺席而遭退學
1740
成為小提琴手
1743
任宮廷小提琴手
1747
與安娜-瑪麗亞-波特爾(Anna Maria Pertl)結婚
1756
莫札特出生。發表小提琴的歷史上極重要的著作[小提琴演奏法]
1762
開始帶著孩子到處旅行演出
1763
升格為樂團副指揮
1785
最後一次旅行到維也納
1787
5/28日去世於奧地利
　
雷歐波得的作品
小號和弦樂協奏曲 Concerto in D for Trumpet and Strings
1.Adagio
2.Allegro
"莫札特筆記本" From "Notenbuch für Wolfgang"
1.Bourée (in C-)
2.Polacca (in C)
3.Menuet (in F)
Symphony in F, Eisen F.8
3.Allegro
Symphony in D, Eisen D.26
3.Allegro
玩具交響曲 Toy Symphony
Allegro-Menuetto-Finale
1.Allegro
2.Minuet & trio

塔悌尼Tartini, Giuseppe 1692 - 1770 義大利

2008-04-04T05:28:00.000-07:00

小提琴演奏家、作曲家和理論家
　
塔悌尼於1692 年4月8 日出生在Pirano (今南斯拉夫境內一小鎮)，他的父親是來自佛羅倫丁(Florentine)在1685 年時移居到了Pirano經營貿易，是一位成功的貿易商。 1708 年他註冊了Padua 大學的法學院，然而他卻沉迷於劍擊, 決鬥, 音樂和藝術，他在這時候學習小提琴和音樂。在他20歲那年和大她兩歲的紅衣主教外甥女伊麗莎白Premazone 戀愛並且秘密結婚，紅衣主教非常憤怒，便下令拘捕他，他的父母也和他斷絕關係，塔悌尼在倉促之下，恙裝成修士，隱性埋名逃到了Assisi (義大利中部一個宗教山城，非常的美麗，版主個人很喜歡這個城市)的修道院中避難，在修道院的兩年期間，他密集的學習音樂和小提琴演奏，並且拜師波希米亞修士作曲家 Bohuslar Cernohorsky學習作曲。到了1715年他高超的小提琴演奏技巧已經吸引大家的注意，很多人到修道院只為了聽他的演奏。《魔鬼的顫音》這首奏鳴曲即在 Assisi期間完成，據說他在夢中夢見自己把靈魂賣給了魔鬼，於是拿起小提琴演奏了一首絕妙的樂曲，令人嘆為觀止。他事後向友人說道：＂我感到恍惚、迷惑、狂歡不已、喘不過氣來，醒後抓起小提琴想追回夢境中聆得的音樂，徒勞無功，所譜成的《魔鬼的顫音》奏鳴曲雖然算是我的一首佳作，但離夢中情境相去甚遠!＂
　
1716年他被邀請參加一場與Francesco 瑪麗亞・Veracini在威尼斯Pisano-Mocegino 宮殿的比賽。但發現自己還沒達到很好的境界，於是到安科納(Ancona)做進一步研究。塔悌尼在那裡發現了「組合音」(combination tone)，也是在那個時侯開始了他的作曲生涯。
　
塔悌尼很快的贏得了大家的讚賞和聲譽，他的父母和紅衣主教也原諒了他的過錯。在1721年他被召回了Padua回到他太太的身邊，以"第一小提琴，音樂會之首"(primo Violino, e Capo di concerto)的尊稱在聖安東尼教堂裡舉行婚禮，在他的餘生中他一直擁有這個尊稱地位。
　
他受金斯奇伯爵(Count Kinsky)之邀在1723年前往布拉格參加查爾斯六世的加冕典禮，他因此留在布拉格成為金斯奇交響樂團的成員直到1726年。
　
1728年他在Padua創立了一所名為【Scuolla delle Nazioni】小提琴學校，教授小提琴演奏和作曲，很快的這所學校的名氣便傳遍了歐洲，在18世紀末期很多著名的演奏家都曾經受教於塔悌尼，包括Pasqualino, Carminati, Bini, Lombardini, Ferrari, Capuzzi, Girolamo Asconio Giustiniani, Graun, Naumann and Holzbogen, 其中還有他最要好的朋友也是門徒之一的Pietro Nardini。他做作品擴展到法國, 英國和德國，但是在他往後的20年生命中，他將全部的精力灌注在他的學說裡。
　
1739年到1741年期間，他訪問了義大利很多的城市，包括了那不勒斯和羅馬，並受教皇克萊曼十二世(Pope Clement XII)的邀請，編寫了主禱文Miserere。
　
1770年二月26日，久病的塔悌尼不幸病逝，民眾在Padua的聖凱瑟琳教堂為他舉行了隆重的葬禮。
　
　
塔悌尼的音樂
塔悌尼邊協了超過130部的小提琴協奏曲，兩部長笛協奏曲和兩部大提琴協奏曲，超過170首小提琴奏鳴曲，大約50首三重奏和四首小提琴四重奏。但只有大約20部協奏曲和50不奏鳴曲被出版，因此剩下的都是原稿。
　
在塔悌尼最後一年的生命中，他做了少量聲樂的宗教作品，在這些晚年的作品裡，他編寫旋律優美的聖樂，和他早期所編寫著重技巧表現的方式有著顯著的改變。
　
塔悌尼修改了弓的形狀，校正了弓法技巧，也是第一個發現「組合音」(combination tone)的人。(相關訊息請參考討論區)
塔悌尼的作品
B小調小提琴協奏曲 Concerto for Violin, Strings and Continuo D.125 in B-
1. Allegro assai
2. Larghetto
3. Prsto
Six Fugues, Op.1 - Fugue in G
魔鬼的顫音奏鳴曲 The Devil's Trill Sonata
1.Larghetto
2.Allegro
3.Grave-Allegro

庫普蘭COUPERIN, François (1668-1733) 法國

2008-04-04T05:25:00.000-07:00

庫普蘭COUPERIN, François (1668-1733) 法國
庫普蘭於1668年11月10日出生在巴黎，1733年9月12日死於巴黎。
他的父親Charles Couperin (1638-79)是巴黎聖･喬爾維大教堂St. Gervais的管風琴師。庫普蘭最初師事於宮廷風琴手傑克･托姆蘭Jacques Thomelin和他的父親Charles。他的父親去世後管風琴師職務由Lalande 擔任，庫普蘭年幼時便是一個音樂天才，十歲便被指定為Lalande的代理人，在他18歲生日那天便正式的繼承了早先他父親管風琴師的職位。1693年擔任皇家禮拜堂管風琴師，有「路易十四的御前管風琴師」的頭銜。
　
1717 年庫普蘭開始成了宮廷的風琴師兼作曲家，他和同事於每個禮拜天在宮廷以"國王室內樂的平凡"ordinaire de la musique de la chambre du Roi為標題舉辦演奏會，很多的演奏會都是以組曲的形式演出包括了小提琴, 中提琴,雙簧管, 巴松管和大鍵琴等樂器的主奏。
　
庫普蘭承認自己受義大利作曲家柯瑞里的影響很深，他將柯瑞里三重奏鳴曲式介紹到了法國，他的大三重奏鳴曲就是以副標題"完美的柯瑞里"來讚揚柯瑞里。他將義大利和法國形式的音樂混合在同一組曲裡面，並稱它做Goûts réunis即品味聯合的意思。庫普蘭是大鍵琴音樂最完美的典範，在他的時代中，大鍵琴製作也達到了完美的境界，他為大鍵琴量身定作的作品中所發展出的指法與裝飾奏成為法國學派的基礎，也讓他的作品擁有豐富的美感且演奏上極為困難。
　
他的最有名的著作｢古鋼琴演奏法｣ "L'Art de toucher le clavecin" 在1716年出版，裡面包括了觸鍵、裝飾奏和其他的鍵盤技術，所謂裝飾音(Agremens)的裝飾性演奏法,也以庫普蘭的使用最為巧妙精緻，這是把當時法國美術和建築上流行的羅可可趣味表現於音樂上的一種手法｡這影響了後來的巴哈，巴哈採用了庫普蘭的指法系統，其中包含了庫普蘭用來演奏大鍵琴上拇指的用法。庫普蘭四冊大鍵琴音樂作品，內容超過230首各別的小品，這些小品可用大鍵琴獨奏也可以小型室內樂的方式演出。這些都對後來的作曲家有很深遠的影響，除了巴哈之外還有更後來的理察- 史特勞斯，甚至拉威爾做了[庫普蘭之墓]組曲用以紀念他。庫普蘭很多的鍵盤小品有著優美如畫如詩般的標題，並且透過鍵盤彈奏出合諧和不和諧的音樂來表達內心的情感，理察- 史特勞斯就被這些特點所吸引而將一些作品譜成了管絃樂曲。布拉姆斯的鋼琴作品也受庫普蘭鍵盤音樂的影響，布拉姆斯公開的演奏庫普蘭的音樂並貢獻了第一部完全版的[庫普蘭大鍵琴小品集]由Friedrich Chrysander 編輯，在1880年代出版。
　
　
庫普蘭家族在法國可以說是音樂家輩出的著名世家，其地位相當於德國的巴哈家族。庫普蘭家族是以路易（1662-1661）、富蘭梭瓦（1632-1701）與查爾斯Charles Couperin（1638-1679）三兄弟開啟家族的音樂事業，而大家認知的富蘭梭瓦‧庫普蘭就是老三查爾斯之子，為了與其他家族成員有所區隔，他的名子前面常冠上｢Le Grand｣(大的意思)一般都以「大庫普蘭」稱之。庫普蘭早年師事宮廷風琴家傑克‧托姆蘭Jacques Thomelin，後被膺選為維爾塞宮的風琴手，之後更歷任巴黎聖喬爾維教堂與宮廷教堂的風琴師。他作有許多教會音樂，另外在器樂合奏、室內樂與大鍵琴音樂上，也確立了被視為洛可可趣味典型的優美纖細作風。

庫普蘭家族在法過相當於德國的巴哈家族,可以說是一個音樂家輩出的著名世家,這個家足從17世紀到18世紀源源不斷的提供給法國非常豐富的音樂｡其中有七人從1665年到1826年之間接連擔任巴黎聖･喬爾維大教堂的風琴手｡這以外的人也有好多是音樂界的名手,17世紀享譽法國的古鋼琴派,就是以庫普蘭家族為中心｡
庫普蘭的作品
From the manuscript of "L'Art de toucher le clavecin" (1716-1717)
Allemande en ré mineur
Premier Prélude en ut majeur
Second prélude en ré mineur
Troisième prélude en sol mineur
Quatrième prélude en fa majeur
Cinquième prélude en la majeur
Sixième prélude en si mineur
Septième prélude en si bémol majeur
Pieces de clavecin...premier livre (1713)
2e ordre 15.La Florentine
Quatriéme livre de piéces de clavecin (1730)
22e ordre 3.L'anguille
Troisiéme livre de piéces de clavecin (1722)
17e ordre 2.Les petits moulins à vent
19e ordre 6.La muse-Palantine
L'Atalante
La florentine
L'enchantresse
Les baricodes mistérieuse
Les Barricades Mysterieuses
Les Lis naissans
Les petits moulins a vent
Branle de Basque in F
3 pieces pour clavecin - Canarie, volte, la Pastourelle
Le carillon de Cithère
La Convalescente
Les Coucous Bénévoles
Dernier Kyrie
Les fauvetes-plaintives
Gavotte in G - Allegro
Les Goûts-réünis ou Nouveau concerts
No.12
No.13
The Harvesters
The Lace Makers
La Linotte Effarouchée
Messe pour les Paroisses
Fugue sur les jeux d'anches in D-
Offertorium sur les grands jeux
Les moissoneurs
Les Moissonneurs
La muse-plantine
Les Papillons - Butterflies
O domine quia refugium
Passacaille
Les petits moulins à vent
Le petit-rien
Prelude No.7
The Reeds
Le Reveille-Matin
La superbe or La Forquera
Le Tic-Toc-Choc
The Trumpet from Suite in D

普塞爾 Henry Purcell(1659-1695) 英國

2008-04-04T05:22:00.000-07:00

普塞爾 Henry Purcell(1659-1695) 英國

英國最偉大的作曲家
亨利•普塞爾生於1659年倫敦，逝世於1659年11月21日倫敦。英國普塞爾家族自1620年開始有150年的音樂家歷史，先後四代都在宮廷擔任重要的音樂師，其中第二代的掌子亨利是最有名的一位。因為亨利他的音樂天才卓越所以英國人就以他的家族姓普塞爾作為他的名子。他的父親和叔叔都是倫敦西敏市大教堂著名的樂師，五歲喪父便繼承給叔叔。十歲起在倫敦皇家教堂擔任合唱團員，並隨一名管風琴師學管風琴，由教堂中獲得了很多音樂的知識。十一歲就做樂曲在皇家教堂演出，十四歲擔任管理及修理皇家樂器之職，因而得到許多音樂的知識與修養，並為皇家樂隊做了多首進行曲也是詹姆士二世御前大鍵琴師。二十歲繼承老師的職務擔任西敏寺大教堂管風琴師，同時推出很多作品，對於戲劇和教堂音樂多所貢獻。直到1695逝世，享年36歲。死後葬於西敏寺他生前所彈奏的管風琴底下。
　
普塞爾有生之年一直被民眾所欣賞與愛戴，可是死後他的名聲和音樂每況愈下。英國的愛樂者開始偏好德國人的作品，卻忽略了自己的作曲家。十九世紀時，有些普塞爾的作品被印製出版，但多半是經過了修改，他大膽的合聲和不同凡響的旋律都被修改過，很多合唱曲甚至被重新配置和聲，更糟糕的是有許多被演奏的作品是他最差的創作，於是被誤解為一個沉悶無趣的作曲家。
　
1876年普塞爾協會(Purcell Soceity)終於開始有計畫的將他的作品以原譜出版。普塞爾全集的最後一部，第32部，在1962年出版，也因此他的歌曲和室內樂才開始逐漸地在被人演唱、演奏甚至於灌錄成唱片。
普塞爾的音樂
在他短短三十幾年生命中，寫了為數眾多的樂曲。從為合唱團而寫的小卡農到位教堂而作的大型讚美詩歌(Anthem)。他的室內樂是他作品中最傑出的類別，包括當時最前進的曲式
─ 如他為兩把小提琴、低音提琴和大鍵琴而作的宮廷奏鳴曲。
─ 老式的曲式，如他為弦樂團而寫的幻想曲(Fantasie)。
他有一首很有名的樂曲叫做【在一個音符上的幻想曲】(Fantasy upon One Note)，曲中的中提琴從頭到尾只演奏一個C，而其他四個聲部則在C音的四周舞動旋律。普塞爾也為大鍵琴寫過幾首組曲，這幾首組曲中包括進行曲、梅呂哀舞曲及器樂歌調(Air)和她平時最喜愛的低音定旋律變奏曲(Variations over a ground bass)，他幾乎將這種變奏用在每一種樂曲類型之中。在他的歌劇【迪多與安妮亞】Dido And Aeneas 中很有名的合唱【迪多的哀傷(Didos Lament)】就是用這種低音定旋律變奏的曲式而作成的。
　
普塞爾任職宮廷作曲家時，寫了很多合唱、獨唱及管絃樂團而演唱的頌歌(Odes)，這些合唱包括了皇家的【迎賓曲】、生日頌和聖伽琪莉雅日頌(St. Cecilians Day)，都是高貴而氣勢磅薄的作品，這些樂曲影響了後來韓德爾的合唱曲。在宗教音樂方面，他寫的作品有些活潑抒情愉快悅耳，有別於一般的宗教音樂般的莊嚴。【鐘聲聖詩】Rejoice in the Lord Always特別受人喜愛，在詩歌開始之前有一連串清脆悅耳的教堂鐘聲最為前奏，感人而且動聽。

普塞爾的傑出才能表現在他的歌曲和戲劇作品中，他只些過一部真正的歌劇【迪多與安妮亞】Dido And Aeneas，他的其他作品雖然不稱為歌劇，但是包括了太多的聲樂曲，所以後來的人因而稱它們為歌劇。這些作品包括【女先知】Dioclesian、【仙后】The Fairy Queen、【亞瑟王】King Arthur 、【伊底帕斯】Oedipus 和【暴風雨】The Tempest 等。這些作品中加上又他的劇間音樂及一百多首歌曲中，表現出他對戲劇性及抒情性的把握與控制。在歌詞中他更表現出對英文語言的傑出處理。
　
普塞爾的特色可以由他在表現歌詞中的意義的方式看得出來。【亞瑟王】King Arthur中的森林中的一景，男低音獨唱，每一個音符都以顫抖的聲音唱出，用來表現深林的神祕和對自然的敬畏，歌詞中『你是何方神聖?使我不由自主地油杯毽的地位而如此急遽上升!』有時候他的旋律如民歌一般簡單清晰。
普塞爾的作品
5 transcriptions for harpsichord - Horn pipe, Aground in gamut, Prelude, Voluntary, Sefauchi's farewell
Abdelazar, or The Moor's Revenge (suite of incidental music)
2.Rondeau
Air in G
Borry in D (Bourree)
Come ye sons of art away, Z.323
Chaconne - Three Parts Upon a Ground
歌劇【迪多與安妮亞】Dido And Aeneas
Overture
Lament
Dido's Lament & When I am laid in Earth
When I am laid in Earth
Ah! Belinda, I am prest with torment
Act III - Come away, fellow sailors
Act III - 31.See the flags, 32.Our next motion, 33.Destruction's, 34.Witches' Dance
歌劇【女先知】Dioclesian
What Shall I Do To Show How Much I Love Her?
Festival Rondeau - Maestoso
歌劇【仙后】The Fairy Queen, Z.629
First Musick
Prelude
Hornpipe
Second Musick
Air
Rondeau
Overture
Act I
Song in Two Parts - Let us Leave the Towne
Scene of the Drunken Poet
Chorus - Drive 'em hence
Tune
Song (bass), "Now winter comes slowly"
Funeral music of Queen Mary
Ground in D
Hornpipe in Bb
Hornpipe in E-
Hornpipe in E- (ship-board version)
If Music be the Food of Love
歌劇【亞瑟王】King Arthur
Two Daughters Of The Aged Stream
The Genie of the Cold
Fairest Isle
Act III (Frost Scene) Opening and Recit'
Act III, "What Power Art Thou" & "Thou Doating Fool"
March in C
Minuet in A-
Minuet No.1
Musick's Handmaid (Pieces for Harpsichord) 1689
1.Lesson: Song Tune
2.Lesson: Con Spirito
3.Lesson: March
4.Lesson: New Minuet
5.Lesson: Minuet
6.Lesson: Minuet
7.Lesson: A New Scoth Tune
8.Lesson: A New Ground
9.Lesson: A New Irish Tune (Lilliburlero)
10.Lesson: Rigadoon
11.Lesson: Sefauchi's Farewell
12.Leson: Minuet
A New Irish Tune
Ode for Queen Mary (1694) - Strike the Viol, Touch the Lute
歌劇【伊底帕斯】Oedipus (opera)
Music for a While
O Solitude
The Plaint
Prelude
【鐘聲聖詩】Rejoice in the Lord Always (Bell Anthem)
Sonata n°1 for 2 violins, bass et BC in Eb. Adagio, Canzona (allegro), Adagio, Largo & Allegro.
Sonata No.2 for 2 violins, bass et BC in F (Golden Sonata) - Allegro, Adagio, Canzona (allegro), Grave & Allegro.
Sonata for Trumpet and String Orchestra
1.Pomposo
2.Andante Maestoso
3.Allegro
Trio Sonata in F, 'Golden Sonata'
1.mov
2.mov
3.mov
4.mov
Sound the Trumpet, Come Ye Sons of Art
Suite No.1 - Minuet in G
Suite No.5 - Prelude
Suite in G, Z.660 - 1.Prelude; 2.Almand; 3.Corant; 4.Minuet
歌劇【暴風雨】The Tempest
Stephano's Songs
Flout 'em and Scout 'em
Come Unto These Yellow Sands
Full Fathom Five
Arise, ye subterranean winds
Trumpet Tune and Air
Trumpet Voluntary
Trumpet Voluntary
Verse in the Phrygian mode, Z.126
Voluntary in C, Z.717
The Yorkshire Feast Song (1689) - 1.Symphony

柯瑞里CORELLI, Arcangelo (1653.2.17-1713.1.19) 義大利

2008-04-04T05:19:00.000-07:00

柯瑞里CORELLI, Arcangelo (1653.2.17-1713.1.19) 義大利

現代小提琴家技巧的創立者
　
柯瑞里是義大利的小提琴家和作曲家，他對當代的作曲家有很深遠的影響。柯瑞里出生於1653年二月17日義大利的夫希哪諾Fusignano即現在的拉維納省(Ravenna)。在他小時後跟隨Bassani大師學習小提琴並有一個著名的教皇教堂歌手Matteo Simonelli敎他作曲。他在波羅那(Bologna)受教育，那是一個著名的音樂中心。
　
在1670年代開始在羅馬擴展自己的事業。1679年他為瑞典克莉絲蒂娜女王(Queen Christina)服務，女王於1655年再退位之後幾年居住於羅馬並且設立了一個人文學院，也就是之後的阿卡迪亞學院(Arcadian Academy)。由於他的音樂成就和國際聲譽使得他在獲得一些顯要的讚助上非常順利。音樂史上給他的頭銜有[現代小提琴技巧的創建者]、[ 世界第一位偉大的小提琴手] 和[大協奏曲之父]。
　
當他19歲時在巴黎獲得首次的成功演出，因為這次的演出讓他在歐洲得到了很好的聲望，他從巴黎到了德，在1681年他為巴伐利亞的王儲服務，在1680到1685年期間，他花費相當多的時間在他的作曲家兼小提琴家朋友克利斯帝亞諾˙伐里內利Cristiano Farinelli(據傳是當時著名閹割歌手伐里內利的叔叔)的家裡。
　
1895年，他帶領了為瑞典女王克莉絲蒂娜女王(Queen Christina)主辦的節慶演出，他同時也是當時的紅衣主教皮耶托˙歐德岥尼(Pietro Ottoboni 于1689年繼任為教宗亞歷山大八世)。從 1689 年到 1690 年他住在摩德納(Modena)，摩德納公爵極其慷慨的招待他。 1708 年他回到了羅馬, 居住在紅衣主教歐德岥尼的宮殿，同年他應國王邀請拜訪那不勒斯。
　
柯瑞里的學生保存著他的小提琴演奏風格被，包括著名的歌劇交響樂團首席Francesco Geminiani、小提琴大師Pietro Locatelli和很多其他音樂家，他在小提琴的演奏發展上扮演重要的地位。在18世紀時的義大利，柯瑞里是著名的小提琴手和作曲家所參考的對象。
　
他的器樂作品了是室內樂歷史的一段標註，不僅僅是在義大利而已，甚至巴哈也是尊從他的曲風，韋瓦第受到他的影響更甚。
　
柯瑞里主導著羅馬的音樂有三十多年的時間，除了演奏小提琴外並經常指揮重大慶典的演出。他的作曲風格在他有生之年透過出版的大量傳播和在羅馬的演出，被作為模仿的典型，
　
柯瑞里於1713年1月19 日去世，享年59歲，去世時擁有120,000馬克的巨款和珍貴的畫作收藏，這是他唯一滿足自己的奢華生活，他將這些金錢和畫作收藏留給他的捐助人和朋友，他的朋友很慷慨的將這些金錢轉讓給柯瑞里的親戚。他的遺體葬在羅馬的萬神殿(Pantheon at Rome)。到現在仍然可以找到很多柯瑞理代代相傳的徒孫們。
　
柯瑞里的貢獻可以區分為三部份，即小提琴演奏家、作曲家、老師。在當時小提琴是一樣新的樂器，柯瑞里很有技巧的演奏它，並且在歐洲各地展開廣泛和大眾化的演奏旅行，它讓這樣樂器在音樂上突顯了它的地位。小提琴演奏家的柯瑞里在當時讓小提琴的大眾化就如同帕格尼尼在19世紀時一樣的偉大。他也是為小提琴基本技巧做整理歸納的第一人。
　
人們對柯瑞里的作品其喝采程度不亞於他的小提琴演奏。他的作品在歐洲各地演出並受到熱烈的歡迎，韓德爾年輕的時候就以拜訪偉大的柯瑞里為義大利旅行重要的部份。
柯瑞里的音樂
他的作品有名在於其優美流暢的旋律和井然有序的伴奏部份，正當地說是讓嚴格的對位法規則獲得解放。
他的作品包括了協奏曲、奏鳴曲、小提琴小品、其他樂器的伴奏部份、除此之外還有一些弦樂合奏曲。其中最重要的是1700年在羅馬所寫的12首弦樂演奏集 Suonati a violino e violone o cimbalo，在1708年所寫的Twelve Concerti Grossi, opus 6(大協奏曲)被認為是最有名的作品。奏鳴曲Op5就是他著名的小提琴和其他樂器伴奏的-樹葉(佛莉雅)('La Folia')。在西方的文化裡，這些協奏曲很受歡迎，例如他協奏曲的一部份就被電影怒海爭鋒-極地征伐Master and Commander作為電影配樂。在小說戰地情人Captain Corelli's Mandolin裡面也多次的提到。
　
雖然Corelli 不是大協奏曲規則的創造者, 但是他印證了這種曲式的潛在性,並將它通俗化。由於他的努力，巴洛克時期大協奏曲在音樂史上的地位就如同交響樂在古典時期的地位一般。如果沒有Corelli成功的模式也不可能造就像韋瓦第、韓德爾、巴哈他們在大協奏曲上面的傑作。
柯瑞里的作品
小提琴作品
(12) Trio Sonatas, for 2 violins and continuo, Op.1
Trio Sonata in C, Op.1, No.7
(12) Trio Sonatas (da Camera), for 2 violins and continuo, Op.2
Trio Sonata in D, Op.2, No.1
Trio Sonata in D-, Op.2, No.2
Trio Sonata in C, Op.2, No.3
(12) Trio Sonatas, for two violins and continuo, Op.3
Trio Sonata in D, Op.3, No.2
小提琴奏鳴曲
Violin Sonata in D, Op.5, No.1
1.Allegro
Violin Sonata in A, Op.5, No.6
Violin Sonata in E-, Op.5, No.8
1.Allegro
Sonata in F, Op.5, No.10
樹葉(佛莉雅) Sonata in D-, Op.5, No.12 ('La Folia')
管弦樂作品
D大調大協奏曲 Concerto grosso in D, Op.6, No.4
1a.Adagio
1b.Allegro
2.Adagio. Vivace
3.Allegro
G小調大協奏曲(聖誕協奏曲) Concerto grosso in G-, Op.6, No.8 ('Christmas Concerto')
1.Vivace. Grave. 2.Allegro
3.Adagio; 4.Vivace; 5a.Allegro
5b.Largo. Pastorale ad libitum
1.Vivace-Grave. Arcate, Sostenuto e come sta
2.Allegro
3.Adagio-Allegro-Adagio
4.Vivace
5a.Allegro
5b.Largo. Pastorale ad Libitum
(

盧利 Jean-Baptiste Lully 1632 -1687

2008-04-04T05:16:00.000-07:00

盧利 Jean-Baptiste Lully 1632 -1687

　
法國歌劇創始人
　
盧利義大利名字為Giovanni Battista Lulli, 他的出生地有兩種說法,一說是在義大利的翡冷翠(Florence),另一說是義大利的Arno,不管如何,他的確是在義大利出生,但是後來卻在法國發展成為了法國人, 所以西風將他歸類為法國人。他不但是個作曲家, 也是一個舞蹈大師, 所以他有很多的芭蕾舞曲的作品, 西風將他每個時期的芭蕾舞曲作品列表於后。
　
盧利是個窮苦人家的小孩, 剛開始他在翡冷翠學習舞蹈和小提琴, 這情形和現在好像有點出入, 現在的家庭讓小孩學才藝可得負擔大把的鈔票, 可是再當時就如同今天送小孩去學修車技能一樣當作是一種技藝來賺錢, 14歲就到法國當貴族的僕役。
　
在1646年他開始當小提琴手並教授義大利文, 由於他的樂隊表現受到當時太陽王 - 路易十四的欣賞, 因此在1662年讓他任職皇家管絃樂團, 在此期間盧利作了很多芭蕾舞曲作品, 並經常和路易十四在舞團中搭檔演出, 也使得法國的"皇家樂團"水準達到空前。他也是在這期間開始學習作曲, 並研究法文, 使得他日後的法文歌劇作品在語言與音樂的配合達到完美的境界。
　
盧利是個有名的同性戀, 儘管在1662年與朋友的女兒Madeleine Lambert結婚, 有著高水準的生活品質的他, 卻依然有很多和男人及女人們搞外遇, 他多次的外遇醜聞令路易十四非常的生氣, 但他後來總是能贏得路易十四的歡心, 因為路易十四很欣賞他的音樂才華, 也認定盧利是他真心的好朋友。
　
在1687年元月八日為慶祝國王重病康復, 指揮Te Deum演出時, 不慎被指揮棒砸到腳, 當時的指揮棒很巨大不若現在的那麼細小;由於受到感染關係不幸於三月22日病逝於巴黎, 留下了未完成的歌劇作品Achille & Polyxène。在音樂史上, 他應該算是第一位因為在舞台上受傷而去世的音樂家。
　
盧利的音樂
法國歌劇的典型是由盧利所創,他認為當時所流行的義大利式歌劇過於僵化,,於是他以法國原有的悲劇為藍本,加上了很多華麗的服裝,道具和動用很多的演員,歌手,舞者讓舞台的效果更豐富,音樂上則加入很多合唱和大編制的管弦樂團間奏,歌詞樂句與音樂的配合更是完美,使得歌劇非常光輝燦爛,他同時導演和指揮每一部新的作品,務必要求音樂,動作,演唱都按照他的意思來進行。
　
盧利共寫了18部歌劇, 在形式上完全相同, 以兩聲部的序曲開始, 序曲的形式分兩大部分: 第一部分以緩慢沉重的附點音符開始, 第二部分是較快的對位形式, 再結束時有幾個小節的緩慢樂句。這種慢 - 快 - 慢的序曲就是所稱的"法國序曲"(French Overture)。在序曲之後便是以合唱為主的開場,內容為讚頌一位賢能智慧的君王,隱喻著路易十四。開場之後便是五幕戲劇, 劇情多由希臘神話而來, 劇中少有戲劇性動作但是有很多緩慢優美的音樂。
　
當時流行的梅呂哀舞曲,應歸功於盧利。他總是在每部歌劇中放入優美動聽的梅呂哀舞曲,他將兩首梅呂哀舞曲編成一組,古典時代流行的三段曲式(梅呂哀 - trio - 梅呂哀) 即是盧利所創的曲式。盧利也是現代管絃樂團的創始人之一, 他將木管和銅管加進了當時只有弦樂的樂團, 當時才發明雙簧管也是盧利將他放入樂團的第一人。
　
他在歌劇上的成就,使得他所奠定的曲是在法國盛行多年。當義大利式歌劇的活潑生動開始深得觀眾的青睞時,觀眾便秉棄盧利歌劇的沉重形式,現在, 除了他歌劇裡芭蕾舞曲的段落仍有舞團演出外, 他的歌劇已經沒有被演出了。但是他所奠定的法國式序曲卻直接影響後來的巴哈和韓德爾。
　
西風 2005/7/1
盧利大事年表
1632
　
11/28 出生於義大利的Florence
1661
　
成為法國公民
1662
　
被指定為皇室的音樂大師
與Madeleine Lambert結婚
1672
　
被授予演出法國歌劇的專權
1681
　
被授與爵位
1687
　
1/8指揮Te Deum時被巨大的指揮棒砸到腳
3/22 逝世於法國的巴黎
　
盧利作品
Air Tendre in E- pour clavecin
Alceste - Ouverture
Ave coeli munus supernum
Courante in E- pour clavecin
Gavotte and Sarabande
Gigue in E- pour clavecin
"Les Folies d'Espagne" (La Folia)
Marche pour la Ceremonie des Turcs
Marche Triomphale
Menuet et air
Menuet du Bourgeois Gentilhomme
Prélude pour l'Amour
Armide
Ouverture
act 2 scenes 3-4 'Les Sourdines' (Prélude - air doux - air - prélude - choeur - air - gravement - air & reprises)
act 3 Rondo
Amadis
Marche pour le Combat de la Barrière
Premier Air des Combattants
Second Air des Combattants
Bellérophon
Acte II, scènes 6 - 7
Acte IV, scène 3
Le Carnaval, Mascarade
1.Ouverture
2.Air des Biscayens
3.Air pour la Galanterie
5.Menuet de Daphenis
6.Air pour le Marié et la Mariée
7.Sérénade pour les nouveaux Mariez
8.Les Trivelins
9.Chaconne d'Arlequin
Orfeo's song
Thésée
Prologue - 'Descente de Mars'
act 4 scene 7 - 'L'Isle enchantée'

Gavotte & Sarabande
Gavotte (1)
Gavotte (2)
Marche Pour la Ceremonie des Turcs(1)
Marche Pour la Ceremonie des Turcs(2)
Marche Triomphale
Menuet (1)
Menuet (3)
Menuet in D Major
Prelude pour L'amour

Lully Ballets 芭蕾舞曲作品年代表
1654 - Le Ballet de la Galanterie du temps
1666 - Le triomphe de Bacchus dans les Indes
1677 - Te Deum
1658 - ballets d' Alcidiane
1667 - Le Sicilian
1679 - Bellerophon
1659- ballets de la raillerie
1668 - Le Carnival, ou Masquerade de Versailles
1680 - Prosperine
1660 - ballet de Xerxes
1668 - Georges Dandin
1681 - Le triomphe de L'Amour
1661 - ballets de l'impatience
1668 - Plaude Laetar
1682 - Persee
1661 - ballet des saisons
1669 - ballet de Flore
1683 - Phaeton (Opera)
1661 - ballet de l'Ercole amante
1669 - Monsieur de Pourceaugnac
1684 - Amadis de Gaule
1663 - Ballet des arts
1670 - Les amants magnifique
1684 - Motefs (sic) for Two
1663 - ballet des Noces de villages
1670 - Le Bourgeois Gentlehomme
1685 - ballet Le temple de la paix
1664 - ballet des amours deguisés
1670 - Le Divertissement Royale
1686 - Armide et Renaud
1664 - Le Marriage Force
1671 - ballets des ballets
1686 - Acis et Galathee
1664 - la Princess d'Elide
1671 - Psyche
　
1664 - Entr'actes for Corneilles Oedipe
1673 - Cadimus et Hermione
　
1665 - ballet La Naissance de Venus
1674 - Alceste, ou le triomphe d'Alcide
　
1665 - Ballets des Nardes
1675 - Thesee (Opera)
　
1665 - L'Amour médecin
1676 - Atys
　
1666 - Ballet de muses
1677 - Isis
　

帕海貝爾 Pachelbel Johann 1653 -1706

2008-04-04T05:07:00.000-07:00

帕海貝爾 Pachelbel Johann 1653 -1706

作曲家兼風琴演奏家
※背景音樂為卡農 ( Cannon in D )
1653年9月1日生於德國紐倫堡，1706年3月9日逝世於紐倫堡。德國作曲家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。帕海貝爾在西洋音樂史上經常被忽略今，他的作品也都沒有獲得妥善的保管，西風費盡心思想找出有關他的圖片但就是遍尋不著。即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，為什麼他會對巴哈有那麼大的影響是因為他是當時最偉大的風琴作曲家，巴哈的哥哥就曾在他門下學習。帕海貝爾的一生寫了很多的教會音樂，因為他信奉當時新興的路德教派，自然的也當了好幾個教堂的風琴師。他著名作品包括(眾贊歌前奏)七十八首、由三把小提琴與數字低音的(D大調卡農與吉格)等。
　
他年輕時在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀，就追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二九日，進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。
　
1673年追隨他的老師普倫次到維也納擔任聖史提芬教堂的管風琴師。維也納是個天主教國家，他也因此接觸到了德國南部和義大利的天主教音樂作品，在普倫次的影響下，逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。之後他進入了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，他於是在1678年5月18日離開艾森納赫。然後來到了艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，還必須提供聖歌的前奏曲，不能即興亂彈。因此，他的管風琴技術得以發揮便是在這個階段，而且發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
　
1681年，28歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），Judith為他生下了七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以他與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈的父親去世之後，這位長兄就負責教育巴哈音樂，所以我們可以稱他為巴哈的師祖。
　
離開了艾爾福特（Erfurt），來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖佳(Stuttgart)，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常，在1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是他的老師魏克過世，他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，他寫下了感恩（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
　
他的兩個兒子Carl 和 Wilhelm Hieronymus也都是風琴演奏家兼作曲家，是美國早期的移民者，後來都逝世於南卡羅來納州的查爾斯頓。
(感謝本站樂友Franz熱心提供三張珍貴照片，上圖居中者為帕海貝爾)
　
帕海貝爾的音樂
帕海貝爾在西洋音樂史上經常被忽略，他的重要性在於影響巴哈音樂的發展。他的重要作品是風琴曲，特別是他的聖詠前奏曲，「卡農」更是耳熟能詳的名曲，大約在1680年完成,原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，「卡農」並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，給人綿延不斷的感覺。。
帕海貝爾大事年表
1653
　
8月生於德國紐倫堡(Nuremberg)。
1669
　
進入位於Altdorf的大學就讀。聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。
1673
　
任職維也納聖史蒂芬大教堂代理風琴師。
1677
　
任職Eisenach宮廷風琴師。
1678
　
五月赴Erfurt任職Protestant Predigerkirche教堂風琴師。
1680
　
完成作品卡農。
1681
28
娶芭芭拉蓋布勒(Barbara Gabler)為妻。
1690~92
　
任職斯圖佳(Stuttgart)宮廷風琴師。
1706
52
3/7卒於德國紐倫堡。
帕海貝爾作品
Canon in D (四手連彈)
Canon in D (低音管((巴松管))和F調法國號)
Choral prelude for organ
Ciacona in D- (Dorian) for organ
Ciacona (unf.) for organ in F
Gigue in D Proceeds the Canon
Fantaisie Guitar
Fantasy
Fantasia in Eb
Fantasia in G-
Fuga in G
Fuga for organ in E-
Gigue
Hexachordum Apollinis - Aria e sei variationi
Motette für zwei vierstimmige Chöre mit Basso continuo
1. in D 2. in D
Praeludium in D for organ
Preludes for Organ
Prelude in D-, T.221 Prelude in D-, T.222
Prelude in Eb, T.223 Prelude in G, T.224
Prelude in G-, T.225 Prelude in A, T.226
Prelude in A-, T.227 Prelude and Fugue in E-, T.228
Chorale Preludes for Organ
Dies sind die heil'gen zehn Gebot', T.1
Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ, T.2
Jesus Christus unser Heiland, der von uns, T.3
Nun lob, mein' Seel', den Herren, T.4
Vater unser im Himmelreich, T.5
Vom Himmel hoch, da komm' ich her, T.6
Wie schön leuchtet der Morgenstern, T.7
Wir glauben all' an einen Gott, T.8
O Lamm Gottes unschuldig
Magnificat für vierstimmigen gemischten Chor und Basso continuo
Magnificat Fuga
Magnificat Septimi toni
Fugue No.1
Fugue No.2
Fugue No.4
Fugue No.7
Vom Himmel hoch da komm ich her - Choral-Vorspiel
Wir glauben all' an einen Gott

從教學觀點探討李斯特「鐘」

2008-04-04T02:01:00.000-07:00

李斯特是一位藝術家也是一位男人中的王子，更是在他有生之年的一個傳奇人物。他王
子般的特質來自於他的心智、外表和一舉一動。他的才華、聰明、毅力和理想使他成為一位
真正的藝術家。而他最好的兩個特質是多樣性的藝術表現和不斷地探索。他充滿吸引力的技
巧使他成為一個傳說。他作曲的目標在追求創新、高貴和自由。其實只有一個崇高的人才會
想要追求超越，只有內在高尚的人才會尋求尊貴，也只有真正自由的人才能賜予自由。他已
經成為鋼琴音樂的代表，建立起王子般的地位，而這是他應得的。」
　
　一、前　言　
　
　李斯特的鋼琴作品是鋼琴教學領域的重要曲目之一。通常學生在經過六年以上嚴格而正確
的訓練之後，李斯特的作品就成為他們一展身手的最佳試鍊。任何一個在演奏技巧及詮釋能
力上未能達到「琴我合一」之境界的學生，是不可能進入李斯特的鋼琴世界的。相較於國外
的學界，在目前，台灣對於李斯特的研究相當有限，對其作品的演出也常因高難度的技巧而
令人卻步。因此本文希望藉由筆者多年來教授李斯特「鐘」的經驗及國外相關文獻，讓台灣
樂界重新認識李斯特的教學理念，並且正視他的作品在鋼琴教學上的效果，希望對台灣的鋼
琴教育有所裨益。
　
　「鐘」雖然是結構簡潔、內容單純的高難度小品練習曲，但卻在技巧上涵蓋了李斯特鋼琴
作品的精華，而它的演奏效果和教學功能更是鋼琴作品中的佼佼者。在演奏會上，當鐘聲響
起，它愉悅清新的氣息和炫麗多彩的音響，立即使聽眾如醉如痴、百聽不厭；在教學上，它
能使中高階程度的學生迅速地拓展演奏技巧及建立良好的練習要領，實為不可多得的教材。
　
　二、人格特質與作品風格　
　
　華格納（Ｒ．Ｗａｇｎｅｒ１８１３－１８８３）認為「作曲家在內心獲得感動的經驗
後，不可立即坐下來將感受化為音樂。他應該將感受留在內心，交給潛意識的內在法則及音
樂的特殊本質去醞釀發酵一段時間。」然而，天生直爽熱情的李斯特卻循著完全不同的創作
軌跡而獨樹一格。他的作品不僅是為了在環境刺激下所產生的豐富情感而作，既使當作品完
成時，李斯特的情緒也仍然處於激動震撼之中。他的音樂真摯地反映了他的生活與個性，很
少作曲家會如此直率純真地將自己赤裸裸地展現無遺，而他的音樂也因此而顯得如此生動而
平易近人。
　
　德國音樂學家Arnold Schering（1877-1941）認為「宗教、田園、英雄及情欲是李斯特靈魂中
的四大力量，他的音樂正如同他的生活，永遠在這四項中擺蕩。」而李斯特豐富的旅遊經驗
所建立的世界觀，也使得「自我中心」的人格特質得以發展為一般的人性主題。我們經常在
他的作品中感受到真實世界的生活插曲，瀰漫著芬芳愛情、田園情趣、宗教熱情及狂風暴雨
。而李斯特想主宰自己、塑造自己，卻感到無能為力的悲哀，也在作品中隨處可聞。更重要
的特質則在於他在作品中所呈顯的矛盾，也就是高貴與庸俗、祈禱與詛咒、平靜與騷動清高
與低俗間，一再反覆循環的永恆戰鬥。顯然地，李斯特被稱為鬼才、吉普賽、傳教士、革命
家、情聖等名號，都可以從他的作品風格中得到證實。
　
　在李斯特眾多型態的作品中，鋼琴音樂與音樂教育是最息息相關的一環，這些作品如實地
展現其做為演奏家與教育家所要達到的超凡效果；不僅在音樂的內在蘊涵上呈顯了多樣化風
格，讓演奏者在學習過程中，隨著心智的成長而多所選擇，更在演奏技巧的發展上展現了無
與倫比的教學效果。更可敬的是李斯特終其一生都在修改他的鋼琴作品，力圖使作品簡單易
彈，並減少花俏及配飾。他決不留下自己無法立即彈出的作品，因此，比起非鋼琴家的作曲
家所寫的作品，在教學上也就能減少許多指法運用的困難。
　
　綜觀李斯特的重要鋼琴作品中，他運用了五聲音階、教會調式、吉普賽音階、全音音階賦
予旋律以不同的風貌，並以創新的和聲進行和自由的曲式結構，使音樂完全抽象化、感情化
而不多加寫實的描述。因此，就如同艾斯特山莊的噴泉（Les jeux d'eaux a laVilla d'Este）一般，
李斯特的曲風深遠地影響了二十世紀的印象派及現代音樂。所以匈牙利作曲家巴爾扥克（Bela
Bartok 1881-1945）誠懇地說到：「以未來的音樂來說，他的音樂比理察.史特勞斯（R.Strauss
1864-1949）和華格納更為重要。」
　
　三、演奏風範　
　
　一八一七年，當李斯特六歲時，他的父親亞當.李斯特（Adam Liszt１７７６－１８２７）寫
到：『他聽到我彈奏裏斯（Ries）的升Ｃ小調協奏曲，靠在鋼琴上聚精會神地聽著。到了晚上
，在短暫的散步之後，竟唱著協奏曲的主題走進來，這是他第一次顯現他的天才。他不停地
要求我教他彈琴。』於是，李斯特在父親的啟蒙下，琴藝進展神速，九歲的首次演奏即已轟
動小鎮。次年，全家遷居維也納並分別追隨徹爾尼（C.Czerny１７９１－１８５７）和薩里耶
利（A.Salieri １７５０－１８２５）學習鋼琴及作曲。李斯特在互動良好的師生關係中，學到
了終生受益的嚴格規範。這些規範並沒有阻礙他的天賦，而是建立起精確技巧和深刻思考的
能力。
　
　無疑的，李斯特的成就除了天份，最重要的還是苦練。一八三二年五月二日他在給Pierre
Wolff的信中寫道：「我的心智和雙手就如同一對死囚般共存亡。荷馬、聖經、貝多芬、巴哈
、漢美耳、莫札特和葦伯等人都常在我的身邊。我冥想著他們、專心傾聽他們。並且每天練
琴四到五小時，苦練三度、六度、八度音階、顫音、同音反覆和裝飾奏。鋼琴對我而言就像
是船對水手、馬對阿拉伯人一樣非常重要。鋼琴是我自己、是我的母語、我的生命。在七個
八度音階裡，包含一個管弦樂團的全部樂器。一個人的十個手指可以有能力複製百人演奏所
產生的音響。」這種一人樂團的超技能力於一八三三年在改編演奏白遼士（H.Berlioz １８０３
－１８６９）的幻想交響曲時得到了聽眾的肯定。就連英國最冷酷的評論家亨利.卓來（Henry
Chorley）也承認李斯特彈出來的聲音富於多樣性，幾乎無人能出其右。
　
　李斯特在演奏生涯的黃金時期（1839-1847），創立了現代鋼琴演奏的模式
（一）、全場背譜演奏
（二）、完整地演奏巴哈至蕭邦的作品
（三）、將聽眾置於鋼琴的右手邊
（四）、創新使用獨奏會（Recital）這個名詞
（五）、提昇表演藝術的社會地位
　
　李斯特的演奏風格，由於缺乏直接資料一窺奧秘，而間接資料又常失之於主觀，因此，李
斯特的書信、授業弟子及當代人士的日記或評論就成為重要的研究方向。茲就觸鍵與姿勢、
詮釋理念分別陳述如下：
　
（一）、觸鍵與姿勢
　李斯特的手型平板細長但指端寬大，食指、中指與無名指特別修長。為了講究音色的彈性
和層次，他以指腹觸鍵並大量運用手腕，以使音色產生多層次的變化。手臂及肩膀放鬆而靜
止，身體則穩若磐石，並時而將頭後仰。
　
（二）、詮釋理念
　李斯特終其一生都在試驗用更新的方式來拓展音樂的表達方式，即使在早期有如馬戲團般
的環境中演奏，他也能漸進地將演奏推向深層心靈情緒的表現。而他之所以能夠深入作品內
涵，貼切地詮釋演奏，實在是因為他細膩敏感的人格特質所產生的詮釋理念。他總是試著去
感受作曲家的創作動機，然後再用真摯的情感透過琴鍵表達出來。舒曼在給克拉拉的信中寫
道：「今晨，我多麼希望你能聽到李斯特的演奏，他真的是非常地特殊。他彈奏我的小敘事
曲、幻想曲和奏鳴曲，在某方面深刻地影響我；有些詮釋不同於我所預期，但卻充滿著天份
、善感和膽識」。他的晚期學生Rosenthal觀察道：「李斯特是以作曲者的眼光去看所有的作
品並使我們都能產生同樣的感覺」。而法國作曲家聖賞也評論道：「力量、優雅氣質及正確
節奏的結合，是李斯特之所以能夠獲得大眾認同的天賦，他並不像其他的演奏家一般，在彈
奏前人的作品時加入自己的個性，他會致力於深入音樂的核心並找出其真正的意義」。女弟
子Amy Fay更描述道：「他的觸鍵和踏板的運用是彈奏時的秘密武器，他彷彿可以深入作曲者
的內心並完整地向外延伸，使得樂音有如天上的繁星將聽者重重地包圍」由這些論述，我們
可以清楚瞭解到，傳說中所謂江湖郎中的演奏風格其實只是片面之詞，江湖郎中當中的一顆
明鑽才是真實的。以詩人海涅（Heinrich Heine 1797-1856）描寫李斯特的彈奏做為結論最為適
切：「鋼琴消失了，而音樂出現了！」
　
　四、教學理念　
　
　『絕不會有這樣讓人愉快的老師，他是我所遇到最和諧的人。可以自在地相處，可以啟發
你內在的音樂精神。他不會對你老是嘮叨，而會讓你留在自己的想像中。』~Amy Fay
　
李斯特的主要教琴時期是：
１８２７－１８３５於巴黎，主要學生為上流社會人士的夫人或子女，如Caroline de
　　　　　　　　　Saint-Cricq、Valerie Boissier
１８３５－１８３６於日內瓦，如Hermann Cohen
１８５０年代於威瑪，如Hans von Bulow、Karl Klindworth、William Mason
１８６０年代於羅馬，如Albano、Frascatiu、Giovanni Sgambati
１８６９－１８８６分別在威瑪、布達佩斯及羅馬，如Eugene d'Albert、Moriz Rosenthal、Sophie
　　　　　　　　　Menter、Arthur Friedheim、August Stradal、Carl Tausig、Amy Fay、Alexander
　　　　　　　　　Siloti 、Carl Lachmund

一）、技巧上之教學理念

　李斯特曾於一八八０年完成技巧研究十二冊，這些技巧練習呈顯了不平凡而獨特的指法，
可以引導程度較高的學生邁向技巧成熟的典範。而從李斯特為學生所設計的個別教材，也能
顯示出他是一個很能診斷出學生的弱點，並針對弱點因材施教的老師。
　
　根據Valerie Boissier的母親在一八三二年所做的上課筆記，李斯特在技巧上的教學重點如下：
１、指導學生練習新曲時，要求學生慢慢地思考審視新曲四、五次，他認為盲無目的地視奏
　　只會加重困難度。重要的步驟是：
　　第一次：按照樂譜的標示認識每一個音。
　　第二次：觀察每個音的確實長度。
　　第三次：注意強弱的變化，漸強漸弱的地方以及判斷作曲家所忽視的音量變化。
　　第四次：區分各聲部之旋律和伴奏。
　　第五次：考慮整首曲子的律動，哪些部分可以漸快或漸慢。
　
２、要求學生用指腹觸鍵，手的姿勢因而較為扁平而自在；音色也會較為乾淨、圓潤而飽滿
　　。
　
３、運用手腕使琴音變得飽滿和完整，並小心聆聽每個音是否完全平均。
　
４、永遠必須由慢練開始，不可太急切地想彈快或太早彈一個曲子。他總說：「對自己的進
　　步要有耐心。太趕的話，會壞了一切；依次循序漸進，以確保逐漸攀登高峰。要有耐心
　　，大自然本身就是緩慢進行著，要效法它。充滿智慧的努力將保證你的成功，但是，意
　　圖一蹴而就，將會浪費時光而導致失敗。」
　
５、加強音量變化的練習，他要求Valerie分別以單指獨立、正三和絃和連續八度做如下的練習
　　：
　　　　　　　　　
　
６、每天很有規律地練習兩小時基本技巧，諸如在二十四個調上練習連續八度、同音反覆（
　　顫音）、和弦轉位、音階、琶音、震音等，並加入強弱的變化和對比，更必須加上真正
　　的情感表達，將雙手訓練成像握著調色盤一般，隨時依樂曲的需要而表現。
　
（二）、詮釋上之教學理念
　
　嚴格說來，李斯特並未建立一套自己的教學系統。在後期教學中，他除了私人學生之外，
投注大部分的時間和精力運作他所創立的大師班（Master Classes）。這些班通常每週上課三
、四次，每次兩小時或更長。從十八歲開始追隨李斯特長達八年之久的德籍鋼琴家Arthur
Friedheim（1860-1932）描述這些班時說到：「李斯特有時非常學術味，有時非常自滿。當他
心情嚴厲時，他會使用簡短、犀利以及權威的語句來討論比較各個時代的作曲家與作品之間
的音樂關係。他非常注重作品的結構與比例，並指出樂曲的重心及頂點。如果他對學生在樂
句和音色的表達或彈奏的起始點上有不滿意之處，它會要求學生重複數次，直到要求之效果
達到為止。」
　
　他任由大師班的學生挑選他們想彈的曲目，而他的角色只是產生一種氣氛，讓年輕的天才
吸收他個人所散發的吸引力，並且沉浸在他的成就下而成長。就如同美國鋼琴家William Mason
（1829-1908）所描述的「在我跟他學習期間，我未見他在教學道理上提出一個規律課程。有
一次，我彈奏蕭邦的降Ａ大調敘事曲，在我順利開始後，他很高興地在音響效果上作一些建
議，並努力地激勵著我，使我熱情地彈奏，偶而，他會輕推我離開座位，自己彈奏一、二句
，以玆示範解說。他耐心地引導我練習到熱情高潮，以致我能將我所有的堅毅灌入彈奏中。
　
　雖然如此，我們還是可以根據他的弟子們所留下的筆記、書信及錄音，在詮釋教學方面做
如下的歸納：
　
１、首重音樂情境的表達，他極為厭惡機械式、無感覺的彈奏，他總是希望學生具備作曲者
　　的眼光，並以聲樂的表達方式邊彈邊唱。他常說：「不要僅在追逐演奏技巧上的成功，
　　而要努力彈奏出作曲家意圖構想的效果。」
　
２、詮釋作品時，應尋求合乎自然的表達，並以說話般的語氣來彈奏。他常說：「要天真、
　　簡單而直接，不要將所彈奏的複雜化，不要誇大表情而應該追求精緻。沒有任何作品需
　　要故意做作。」
　
３、激發學生自我學習的能力，常勸學生培養個性而非一昧地模仿。
　
４、注重學生的成熟度與選擇曲目的關聯性。例如有一次Valerie Boissier在詮釋一個作品上有
　　困難時，李斯特告訴她：「當你年輕時，只能以柔和的感情彈奏，應該選擇適合這種感
　　情的曲子彈。」
　
５、強調節奏與速度要順著音樂走，就像詩篇裡的韻律一樣，不應用一定的框架來阻礙音樂
　　的流動性。他於一八五五年寫到：「通常我不會為了音樂的節奏或強度而妥協自己，因
　　為，那不是音樂的精華」。
　
６、非常注重踏板的靈活運用，常要求學生使用各種不同的踏板，來賦予相同的主題以不同
　　的表情。他堅持重複的主題不應以相同的風格來表達。
　
　五、帕格尼尼大練習曲（Grandes Etudes de Paganini）之創作背景　
　
　一八二七至一八二九年間，李斯特在父喪及失戀的雙重打擊下，因極度沮喪而足不出戶地
待在巴黎的公寓裡，除了上教堂，他完全從巴黎的社交圈銷聲匿跡，以至於巴黎報上一度出
現他已經去世的消息。這時他讓自己沉浸在宗教裡，專注地勤研文史哲學，同時也認真地思
考要如何提昇音樂家的社會地位。少數與他較為親近的朋友就是傾向神秘主義的小提琴家
Chretien Urhan及法國哲學家 Abbe Lamennais，前者影響了李斯特的作品風格，後者則啟發了李
斯特的宗教精神。而這段沉潛的日子，應該可以說是李斯特會如此欣賞帕格尼尼的背景因素
之一。當一八三一至三三年間，義大利小提琴家帕格尼尼（Niccolo Paganini 1782-1840）在巴黎
演奏時，他的技巧、舞台風格以及怪誕的外表，立即獲得熱情的迴響，而年輕的李斯特也深
為帕格尼尼炫麗燦爛的技巧所震撼。
　
　二十歲即已成為不折不扣的音樂家的李斯特，在他的內心深處知道他的使命並不在於彈得
比別的音樂家更好，更重要的是他必須自己征服琴鍵的限制。他知道還有很多鋼琴技巧有待
開發，但是環境的因素使他無法費心去發展鋼琴技巧。幸好帕格尼尼適時地出現，他可以說
是「帶領李斯特找回自己」的音樂家。李斯特從帕格尼尼身上看到他將來的方向，他的使命
在於了解發展鋼琴彈奏的極致，就如同帕格尼尼解開了小提琴的秘密一樣，他要成為鋼琴的
帕格尼尼。
　
　於是李斯特興致勃勃地想以鋼琴來表現帕格尼尼小提琴演奏中，神奇的的撥奏、跳弓、超
速音階及琶音等技巧，開始著手寫作以帕格尼尼的作品主題為主軸作品。首先是一八三二年
寫作的「帕格尼尼『鐘』之大幻想曲Grande Fantasie de Bravoure sur la Clochette de Paganini」，接
著又著手寫作六首足以媲美於帕格尼尼的「帕格尼尼卓越技巧練習曲 Etudes d'execution
transcendante d'apres Paganini」，於一八三八年完成，由帕棲尼（Pacini）出版社出版，提獻給克
拉拉-舒曼。並於一八五一年再版修訂，把較難操控的部分予以簡化，改以「帕格尼尼大練習
曲 Grandes Etudes de Paganini」重新命名，由布萊特科普（Breitkopf）出版社出版。六首練習曲
中，除了第三首「鐘 La Campanella」的主題取自b小調第二號小提琴協奏曲的終迴旋曲樂章之
外，其他五首均取自作品第一號的二十四首奇想曲。
　
　　　　　　　　　　　　　六、「鐘」之教學探討　
　
　「鐘」雖然名為練習曲，卻是演奏會上，能輕易地獲得喝采的最佳曲目。李斯特以變奏音
型賦予各段主題以不同的風貌。由於其高難度技巧之難以練習與臨場失誤率之難以掌控，因
而成為大部分學生即愛又怕的曲目。其實，只要遵循著正確的練習方法及掌握詮釋要領，『
鐘』對於拓展演奏技巧確實具有超凡的成效；即使，不列入演奏或考試的曲目，也應該當作
練習曲仔細地練習。由於鋼琴教學必須順應學生身心上的個別差異而隨機調整，因此以下之
教學探討只是大體上的建議。
（一）、前奏（T.1-T.3）
　
　這三小節看似簡單的前奏，在觸鍵控制及踏板運用上，有如下的選擇：
（１）、遠近的效果：左手的鐘聲運用手腕跳音以mp的音量奏出，右手的鐘聲則以pp的音量
　　　　回應，並以四分之一踏板製造較為朦朧的效果。
　
（２）、重奏的效果：左手以手腕跳音並加上四分之一踏板奏出，而右手以指尖撥奏，形成
　　　　兩種鐘聲先後呼應著。
　
（３）、高低的效果：雙手以相同的方法觸鍵，運用手腕或手指的跳音可以根據學生的能力
　　　　和想像決定。
　
（二）、第一主題（T.4-T.20）
　在高音鐘聲持續輕響聲中，升g小調帕格尼尼主題在低一個八度的音域輕快地唱出。這個樂
段的教學要領有如下幾點：
　
１、放鬆地運用轉腕的動作，但必須留意轉腕的方向是由高往下，向著拇指的方向滾動，以
　　避免造成升D音不平均或不精確。
　
２、將主旋律降低八度以極緩慢的速度分句練習，和原位的練習以三比一的次數，交替練習
　　到能夠閉起眼睛精確地彈奏。
　
３、音群分別以升D音及主旋律音為起點，以2＋1、4＋1、6＋1、1M＋1、分句的方式分組，
　　漸進地練習加快速度，這種由短到長的練習單位，能讓學生在由易入難的過程中建立信
　　心。
　
４、為求聲部個別音色的獨立與均勻，分聲部慢練是絕對必要的過程。
　
５、踏板的巧妙運用會使這個樂段產生不同的風貌，在教學上可根據學生的觸鍵做決定。一
　　般的學生持續地以二分之一踏板換踩較能使音色統一、線條連貫。觸鍵較佳的學生則可
　　將第一次呈示的主題之前樂句以二分之一踏板潤色，使伴奏和絃及旋律輕柔流暢；後樂
　　句則放掉踏板，顯現較輕巧活潑的音色。第二次時，隨著伴奏音型的轉變而完全不用踏
　　板。
　
　　　　　　　　　　　　（三）、第二主題（T.21-T.41）
　
　第二主題以Ｂ大調呈示，這是帕格尼尼原迴旋曲中的中間段主題，李斯特將小提琴的四度
跳躍變成兩個八度的大跳音程，形成全曲中的最大跳躍音程。學生彈到這個樂段時，難免心
生恐懼。以有效的方法練習，克服心理障礙是必要的過程。
１、延續第一主題中（1）、（2）、（3）、（4）的練習。
２、如無法克服，可以由左手彈奏升A及升C的旋律音。
３、第29-33小節的轉腕動作與前面相反，應由下往上朝著第五指滾動。並注意中間聲部之半
　　音進行突強音的清晰與連貫。
４、第33小節開始的經過句，再將音樂轉回升g小調。此時，必須留意整個長樂句的推進力以
　　及第36小節本位A音所產生的增四度音程。第39-41小節的半音上行聲部可由左手彈奏。
５、由於這個樂段呈顯出生趣盎然的曲趣，為了音色的變化，所有的跳音可以指尖撥奏，並
　　盡量少用踏板，以別於第一主題的輕柔甜美。
　
（四）、第一主題變奏I（T.42-T.50）
　三個不同音域的Ｄ音，以持續的旋轉音型伴隨著第一主題，形成高難度的同音大跳連結。
除了腕臂的完全放鬆外，如下的練習是必要的過程：
１、三音一組反覆練習，由高音往下時，手腕上轉，由低音往上時，手腕下轉。並小心地控
　　制音色的柔美與統一。
２、依次以6＋1、1m＋1、、2m＋1….循序地由短到長地慢練。
３、左手的主題以非圓滑奏（Non legato）彈奏，較能使音色柔美、線條連貫。
４、運用柔音踏板及二分之一的延音踏板使第一主題以較神秘的色彩奏出。
　
（五）、第一主題變奏II（T.50-T.59）
　這段持續三連音的主題變奏是曲中最輕巧可愛的樂段，技巧上雖然比較容易克服，還是有
音色和節奏上不得不小心練習的地方。
１、大拇指隨時隱藏在第二指之下，先練習雙音的同音反覆之旋律進行，務必使音色完全統
　　一。
２、分散的八度進行先以八度和聲練習，使兩個音的音色完全統一，再分散並配合手腕滾動
　　推進。
３、以指法2-1-5、5-2-1等兩種音的結合練習三音連貫，以三慢一快交叉練習至三連音完全均
　　勻。
４、不
（六）、第二主題變奏I（T.60-T.72）
　
　李斯特開始運用他最喜歡使用的顫音（同音反覆）和震音伴隨主題，使這個樂段在技巧上
較難以克服。
１、第５３－５７小節八度跳躍及顫音的結合很容易造成手臂的緊張，需將兩種技巧分開慢
　　練。八度跳躍以手腕由下滾動至高音，並使手掌呈放鬆狀態。顫音則以手指輕點之，應
　　避免以指尖撥奏，以免造成手臂緊酸。然後，再以4＋1、8＋1….循序分組練習，掌控自
　　如後再逐句串聯。
２、第５９－６１小節的右手應分聲部慢練使其各自獨立；第一部的震音以３－５的指法彈
　　奏很容易失控模糊，手指的獨立練習及分組練習是必要的過程，務必將震音練得非常精
　　緻輕巧，以免淹沒主題。
３、第６６－６７小節主題交給了左手，此時右手進行著高難度的伴隨音型，各聲部清楚而
　　獨立是使音樂融合流暢的必要過程。
４、第６９－７２小節第二部震音也需精緻地襯托高音主題，此時可根據學生的手型修正指
　　法，使其簡單易彈。在不影響音響效果下亦可適度地減音練習。
５、踏板的使用應視學生技巧狀況而調整。通常只使用在第６６小節之後。
　
（七）、過門（裝飾奏）（T.72-T.79）
　半音階在李斯特的鋼琴作品中隨處可見，在這裡則形成一個裝飾奏型態的過門，呈顯著有
如冰晶般的閃爍效果。
１、先依學生指觸的靈活度選定指法，不可隨意變更，以免造成混亂。
２、以比較自由的速度詮釋，較能展現裝飾樂段華麗的效果。
３、指觸必須結實輕巧，音色均勻統一。以手指跳音慢練、分組循序加快是確保安穩的唯一
　　途徑。
４、全段必須一氣呵成地彈奏，尤其是第77小節下行與上行的交接處，要練到天衣無縫，左
　　手和絃應提早而輕巧地進入，不可干擾右手的進行。
５、左右手先後並行的半音階除了均衡之外，要以無窮的推進力將音樂帶進最高的升Ｄ音鐘
　　聲中。此時，每一次加強的升Ｄ音都可以左手彈奏。
６、 79小節的升D音可稍延長並使其逐漸減弱，以流暢地連接下一樂段。
７、踏板隨節奏和絃輕點之，在第77小節漸強之後再運用震音踏板和全踏板製造音響。
　
（八）、第一主題變奏III（T.79-T.95）
　這次主題伴隨著全曲中最難克服的音型，學生常在這裡出現手酸的現象，教學上要特別注
意：
１、第79-83小節先練上聲部的震音音型，並選擇合適的指法。運用4-5-3-5的指法並輔之以手
　　腕滾動，較能保持放鬆。
２、加入拇指的升D音分組慢練，並小心傾聽以求音色及音量的絕對統一。
３、第87-93小節的指法可選擇1-3-4-3或1-4-5-4以及1-3-5-3，並應由震音往主題音反向慢練，以
　　使震音清晰而均勻。
　
（九）、第二主題變奏II（T.95-T.120）
　李斯特在這裡指示加快速度（Piu mosso），很容易使學生緊張慌亂，教學時必須小心引導
。
１、仔細分聲部背彈，直至能閉眼操控；如前面所建議的的拉開八度及分組練習是有效而必
　　要的。
２、連續八度進行在漸強之前，均應以手腕輕落彈奏。漸強後再逐漸導入肩背的重量。
３、第104及106小節，左手的三度平行主題應清晰地伴隨高音。
４、在漸強中，要以無窮的精神力量緊湊地完成八度爬升。
５、踏板可依李斯特所指示的運用或依需要增加。
　　
（十）、第一主題變奏IV（T.120-T.128）
１、重複八度需輕巧地以手腕輕落，並保持第一主題一貫的愉悅色彩。
２、反行的八度半音階應盡可能一氣呵成地完成它。分組掌控練習是必要的過程。
　
（十一）、尾聲（T.129-T.139）
　這個激情華麗的尾聲，由於左手八度分散和絃大跳的容易失誤，而需長時間的練習。因此
，布梭尼（Feruccio Busoni1966-1924）和愛伯特（Eugene d'Albert 1864-1932）所建議的將每一組
和絃的第三個升Ｇ八度音之低音省略，使技巧簡化，是可以採納的妙方，因為這種改變在快
速進行中並不會影響和聲的飽滿度。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　七、結　語　
　　
　在本文的撰寫過程中，筆者對李斯特的尊敬隨著了解而遞增；之前對他的認知只在於作品
的教學功能，而不曾體會他在鋼琴教學上所散發出來的崇高氣質。雖然音樂界對他的評價毀
譽參半，但他作為鋼琴教師的精神是值得效法的。在深刻的反省後，筆者整理了如下的教學
守則以自勉之：
　
（一）、愛護與尊重每一個學生，有時候看起來毫無天賦的學生，卻在老師耐心的引導訓練
　　　　下成為有趣的學生，他們不一定能成為演奏家，但卻能成為有愛心的鋼琴教師。
　
（二）、以最大的包容讓學生進入內心，才能在深層的師生互動中了解學生的需要。
　
（三）、不要固執己見，要尊重學生的個別差異和對音樂的見解。
　
（四）、嚴格地訓練學生建立精確的技巧，但必須行之有方，讓學生能自發性地苦練。
　
（五）、啟發學生的想像力及思考能力，耐心地引導他們自主地詮釋音樂。
　
　將這些守則實踐在「鐘」的教學過程雖然充滿著挫折和困難，但是當學生在台上自信無誤
地演奏的那一刻，一切的辛勞立即化為烏有。而師生共有的成就感也就形成一股超越自我的
力量，鼓舞著彼此朝著無止境的音樂之路邁進。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　參考文獻　
　　　　　　　　　　　　　　　　一、外文書目
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１１、Watson, Derek. （1989）Liszt. New York: Schirmer books Macmillan Publishing Co.
　
　　　　　　　　　　　　　　　　二、中文書目
１、井口基成著民國七十八年彈奏鋼琴的技巧全音樂譜出版
２、亨利˙涅高茲著汪啟璋、吳佩華譯論鋼琴表演藝術香港宏圖出版社
３、李哲洋主編民國八十一年最新名曲解說獨奏曲III 大陸書店
４、徐頌仁著民國七十六年音樂演奏的實際探討全音樂譜出版社
５、張大勝著民國八十八年鋼琴彈奏藝術五男圖書出版社
６、蔡中文著民國七十八年彈奏鋼琴的力全音樂譜出版社
７、J.雷賓著邵義強譯民國八十一年彈奏鋼琴的基本原則全音樂譜出版社
８、鄔里希著汪育里、康綠島譯民國六十五年音樂欣賞大陸書店
９、露絲˙史蘭倩絲卡著王潤婷譯民國八十年指尖下的音樂大呂出版社
　
　　　　　　　　　　　　　　　　三、論　文
鋼琴音樂論文集民國八十七年蕭滋教授音樂文化基金會編印雙木林出版社
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　樂　譜　
　
１、Franz Liszt Etuden 2 Herausgegeben von Zoltan Gardonyi ＆Istvan Szelenyi Budapest:
　　EMB
２、Franz Liszt Grose Etuden nach Paganini Herausgegeben von Ferruccio Busoni
　　Wiesbaden: Breitkopf＆Hartel.
３、La Campanella einzelausgabe Germany Schott用踏板以免影響各音的獨立清晰和曲趣。

楊三郎1919.10 .18~ 1989.5.25

2008-04-04T01:39:00.000-07:00

楊三郎1919.10 .18~ 1989.5.25
一、金喇叭手四處遊歷演奏
楊三郎本名楊我成，一九一九年十月出生於台北縣永和鎮農家，一九二四年遷居台北市，一九二六年入台北市日新公校讀書，一九二九年四年級的他參加日新公校軍樂隊，擔任小喇叭手，從此引領他探索音樂世界的奧秘。一九三二年考入成淵中學（五年制），成淵中學畢業後，原本計劃到日本的音樂學校就讀，但家人反對，一九三七年前往日本，拜音樂家清水茂雄為師，學習理論作曲、編曲，老師清水茂雄組有樂隊，所以白天上課練習，晚上就在老師的樂隊演奏賺錢，並取「三郎」為藝名。
一九四Ｏ年，二十一歲的楊三郎學成出師後就到處遊歷演奏，去過中國大陸的大連、新京、奉天、青島、哈爾濱等地的舞廳、夜總會擔任樂師，當時在台灣樂師的薪水一個月約二十五到三十元，出國演奏酬勞高出兩三倍，所以一直到中日戰爭激烈時才回台灣。
在楊三郎生前親筆所寫的回憶錄中提到，他剛離開師門時，因舞台經驗豐富，應聘到日本三大歌舞團之一的「東京少女歌舞團」就職，歌舞團的後台老闆是東京「大哥級」的人物，團內雇有保鑣監視五十幾名的跳舞小姐。有禮無體的日本人，洗澡時男女共用一個浴池，「......初時，我還不習慣，看見女生進來就害羞不敢出浴池，泡在熱水中全身呈現紅色，頭昏不省人事，後被同事救起來，成為茶餘飯後的笑話。」頗有女人緣的他，經常有小姐幫他洗衣，或送私菜罐頭，演出時對他目送秋波，但畏於老闆是「大哥級」人物，怕惹事生非，因此不曾與團中小姐談情說愛，這些情竇初開的小姐們，有一次聚在一起聊天，互相訴說心事時才知道，彼此都自作多情單戀同一個男人，於是相擁痛哭，這件事傳到老闆耳裡，查出罪魁禍首是楊三郎後，就把他開除，大呼倒楣的楊三郎於是開始四處遊歷演奏的生涯。
　
二、望你早歸處女作受歡迎
一九四六年，中央電台（中央廣播電台前身）接收台北放送局，當時由呂泉生（＜阮若打開心內的門窗＞作曲）擔任演藝股股長，楊三郎也組樂隊加入，因為每星期都有一次台灣歌謠的播放介紹，並且每個月發表一首新歌，呂泉生就鼓勵楊三郎試著寫些作品，就在楊三郎苦無歌詞之際，樂團裡的鼓手那卡諾（本名黃仲鑫）就自告奮勇想寫寫看，沒多久就將＜望你早歸＞的歌詞交給楊三郎，楊三郎看過歌詞後還當面嫌那卡諾寫的歌詞不但沒押韻，詞意也太淺顯，初次寫歌詞的那卡諾辯解說：「這是新型的啦！」，因為是第一次作曲，楊三郎對自己也沒什麼信心，但是呂泉生在試唱後直誇：「這好！這好！」，一經發表，果然造成轟動，當時有很多台灣同胞被日本軍隊強徵到南洋充當軍伕，一去數年，生死未卜，家中父母妻兒天天倚門等待，萬般思念只能藉由＜望你早歸＞唱出內心的期盼與無奈：
每日思念你一人，未得通相見，
親像鴛鴦水鴨不時相隨，無疑會來拆分開，
牛郎織女伊二個，每年有相會，
怎樣你那一去全然無回，放捨阮孤單一個。
若是黃昏月娘要出來的時，
加添阮心內悲哀，你要跟阮離開彼一日，
也是月要出來的時，阮只好來拜託月娘，
替阮講給伊知，講阮每日悲傷流目屎，
希望你早一日返來。
　
一九四七年初春，楊三郎受邀到廈門羽衣舞廳工作，那卡諾偕同好友為他餞行，席間，那卡諾拿出＜苦戀歌＞的歌詞，要求楊三郎為他譜曲。席間一位歐姓友人問楊三郎，台語歌曲中為何不使用Fa及Si這兩個音？楊三郎在回憶錄裡寫道：「中國傳統旋律只用五個音，Fa及Si這兩個音易導致別調及易成為洋味旋律，因此很少用，但處理得妥也可用，為此才在現場以特別強調Fa及Si來譜完＜苦戀歌＞，實有破傳統的作法。」楊三郎當場就完成這首＜苦戀歌＞，待他隔年從廈門回台時，此曲已大為轟動，特別是歌仔戲和新劇裡的失戀戲都少不了這首＜苦戀歌＞。
一九四八年在台北中山堂開「楊三郎歌謠發表會」，對於自己生平第一次在中山堂開作品發表會，楊三郎曾有很生動的描述：「台灣光復後，最初因為歌唱人才缺乏，受過專業訓練的人又不願意唱流行歌曲，很多音樂發表會只好訓練酒家女演出，屆時她們的顧客也會來捧場，祝賀的花圈特別多，場面熱鬧，已經成功了一大半。」發表會前夕，有一天，楊三郎到新竹城隍廟口附近吃點心，無意間逛到舊書攤買了本歌冊，就盜用歌冊裡＜異鄉夜月＞的詞重新譜曲，在發表會上演唱，巧合的是，作詞者周添旺也坐在台下欣賞，聽到自己寫的詞被盜用，發表會結束後，周添旺就到後台找楊三郎，聽說是周添旺親自找來，心裡有數的他，一見到周添旺就連連低頭賠罪，想不到周添旺不但沒有責備，反而鼓勵他，還希望以後有機會可以好好合作，當晚，他請周添旺到茶室表示賠罪，兩人自此成了好朋友，開始合作寫出不少好歌，如＜孤戀花＞、＜秋風夜雨＞、＜思念故鄉＞、＜春風歌聲＞、＜台北上午零時＞....，其中＜秋風夜雨＞這首歌讓素有「快筆」之稱的楊三郎煞費苦心。
一九五四年秋天，周添旺拿著＜秋風夜雨＞的歌詞來找楊三郎，還吩附他要特別用心譜曲，一向作曲迅速，寫一首歌從不超過一天的他，卻因周添旺的慎重交代，在心理壓力下反而寫不出來，經過一個禮拜，適逢中秋節，那天他帶著妻子到碧潭散步，遊賞中秋夜景，陣陣涼風彿面而來，皎潔月色倒映潭中，兩旁蟲鳴不斷，＜秋風夜雨＞的歌詞：
風雨聲音擾亂秋夜靜　時常聽見蚯蚓哮悲情
引阮思鄉　不知雨水冷　自恨自歎幸福未完成
啊　前途茫茫　宛然失光明
希望純情結成好鴛鴦　無疑環境阻礙阮自由
秋風夜雨也無替阮想　那倘歸暝追阮添憂愁
啊　思思念念　一日如三秋
風雨凄涼已經是秋分　離開故鄉猶原這時陣
彼時約束望妳相信阮　堅心為妳保守阮青春
啊　阮是可比　海上小帆船
　
優美詞意在他心裡跳躍成一首歌，返家後，不到兩小時就完成此曲，歌曲發表後，經過兩、三年才慢慢流行起來，周添旺常笑這首歌是「大隻雞卡慢啼」。和＜秋風夜雨＞一樣廣受歡迎的＜港都夜雨＞，則是先有曲才有詞。一九五一年，楊三郎在基隆的國際聯誼社擔任樂師，面對經常下雨的港都，激發出靈感，寫出＜雨的布魯斯（BLUES）＞，交由樂團演奏，相當受歡迎，經過一年多，樂團中一名樂師呂傳梓，覺得這首歌只有曲沒有詞可唱非常可惜，在徵得楊三郎的同意後著手填詞，再經音樂家王雲峰（＜補破網＞作曲）修改後完成，並定名為＜港都夜雨＞，一直傳唱至今。
今日又是風雨微微異鄉的都市路燈青青照著水滴引阮的悲意青春男兒　不知自己　要行叨位去啊　漂流萬里　港都夜雨寂寞暝
　
想起當時站在海邊講恰糖蜜甜真正稀奇你我情意煞來拆分離不知何時會來相見　前情斷半字啊　海風野味　港都夜雨落未離
　
海風冷冷吹痛胸前漂浪的旅行為著女性費了半生海面做家庭我的心情為你犧牲　你那無分明啊　茫茫前程　港都夜雨那未停
三、實現理念組黑貓歌舞團
一九五二年，離開中廣，為貫徹文藝生活的理念，自組「黑貓歌舞團」陸續發表新作並到全台各地巡迴演出，此舉帶動戰後本土文藝界的一股潮流。「黑貓歌舞團」設有文藝著作部和演出企劃部，楊三郎平時作曲，也為該團編寫演奏樂譜，指揮樂團參與演出，該團演奏陣容有：雙小喇叭，由楊三郎自己擔任首席，雙中音薩克斯風，及次中音、低音（BARITONE）薩克斯風各一，外加手風琴、吉他（PICK GUITAR）、大小鼓、砂鈴、響板。演奏曲目除楊三郎個人創作及本土作曲家們的新作外，還經常演奏世界各地名曲，不論是爵士樂風快節奏舞曲或拉丁音樂的倫巴，都具備高度演奏技巧的水準。該團舞蹈部門聘有那卡諾、白鳥生等老師從事編舞，指導篩選青春窈窕的女舞者擔任表演，資深演員文英女士也曾是該團團員之一，專業且超水準的演出，使「黑貓歌舞團」所到之處無不轟動，也提供台灣創作歌謠一個發表、演出的絕佳舞台。
一九五四年的夏天，楊三郎帶領「黑貓歌舞團」到高雄國際戲院公演，嘉義革新話劇團請他為話劇「戰火燒馬來」寫一首主題曲，並將歌詞交給他，由於團內人多吵雜，他就到附近一間咖啡廳點了杯咖啡，靈感一來馬上動筆，大約兩個小時後，服務生提醒他咖啡冷掉了，因為覺得不好意思，又點了一杯，在兩杯咖啡的時間裡完成這首歌。但是我們現在看到的歌詞並非當時的歌詞，因為國民政府的「有關單位」認定原作詞者思想有問題，把他抓去槍斃，楊三郎聽到這個消息後擔心受連累，趕緊將這首歌拿回來，請周添旺重新填詞，並將歌名改為＜思念故鄉＞，楊三郎寫這首歌的代價是四個大木箱和一個演奏台，因為革新話劇團的老闆是嘉義的大木材商，這首歌也隨話劇全台公演而唱紅。
一九五七年，因應當時社會上「招會」（指民間的互助會即標會）的民情風氣，楊三郎譜過一首歌名為＜會仔枷＞的歌，原歌詞內容是：
「世事變遷想未到，賺錢人就賢；一時會仔招透透，毋管大小尻......」
後來鄭志峰先生覺得這首歌曲旋律優美，就重新填上＜秋怨＞的歌詞：
行到溪邊水流聲，引阮頭殼痛；
每日思君無心情，怨嘆阮運命，
孤單無伴賞月影，也是為著兄，
怎樣兄會毋知影，放阮作你行。
配上新歌詞後，深受大眾喜愛，也曾紅極一時。
一九六五年，世風日下，歪風漸興，觀眾愛看脫衣舞，歌舞團不好經營，又不願同流合污，在負債累累的情況下，楊三郎解散一手成立已經營十幾年的「黑貓歌舞團」，從此以後，楊三郎的生活就過得相當困苦，剛開始為電影公司配樂、配音，但所得的支票卻跳票，這個時期，他的六名子女也陸續進入中學，常常連小孩的註冊費都湊不到，擅長的小喇叭吹奏也因年紀的關係不堪勝任，八口之家的生活費壓得他喘不過氣來，後來，只要有錢可賺，什麼工作都願意做，生平創作的作品也在這個時期將大部份版權廉價讓給海山唱片。直到一九七一年，祖產田地因都市計劃變更為建地，經濟方面才獲得改善。　
四、民謠泰斗開設牧場養豬
拿著因都市計劃帶來的財富，楊三郎在桃園縣觀音鄉開設「尚大農牧場」，就今日而言，很難想像一個創作量豐質優的作曲家，提著餿食餵養豬隻的畫面，但是為了生活，楊三郎在耳順之年靠著經營牧場養家活口，等到牧場漸上軌道，才再提筆作曲，那一年他已經六十八歲了，原以為這輩子大概可以就此安享晚年，卻因妻子與前夫所生的女兒經商失敗，所開支票都是妻子林玉英的名義，不忍妻子因跳票而坐牢，楊三郎只好變賣牧場替妻子與前夫所生的女兒還債，家中經濟再度陷入困境，所幸子女皆已成人，但內心的鬱悶嚴重影響他的健康。一九八八年，時年七十歲的他提筆為費玉清、廖俊、李芊慧等歌星，譜寫十首左右的台語歌。
一九八九年二月二十六日，楊三郎應「吾鄉吾土」製作人也是<<台灣民間歌謠>>一書的作者鄭恆隆先生邀請，在台北市濟南長老教會所舉辦的「台灣民謠歌唱會」上，以七十一歲高齡，詳細為與會者解說每首歌的創作背景與典故，並帶領與會者同唱，從＜望你早歸＞的初試啼音，＜思念故鄉＞的驚魂際遇，＜秋風夜雨＞的煞費苦心，一直唱到＜黃昏再會＞，鄭恆隆憶述那一場演講的情景時表示：「楊老師把每首歌都解釋得很詳細，在晚霞折射的光暈中，我看到他的眼角閃著淚光，他沉醉在自己所譜的旋律之中。演講結束時，與會者都站起來以熱烈的掌聲為楊老師喝采，楊老師含著眼淚說『我只是一個寫歌的，居然這麼受大家尊重，非常擔當不起。』」這是楊三郎生前第一次也是最後一次公開演講。
同年五月二十五日，楊三郎因心臟病病逝於國泰醫院，享年七十一歲。楊三郎所寫的歌，時代性非常強，現代的人未必經歷過那種生活，體驗過那種環境，但優美的曲調，卻能刻劃與挖掘到人們內心深處的感情，不會因時空轉換而有所不同。儘管，楊三郎生前並未因作曲獲得財富與尊重，但他留給台灣人民的音樂食糧，足以讓世世代代感到富足與驕傲。
　
楊三郎年表
1919
10月出生於台北縣永和鎮
1924
遷居台北市
1926
進入台北市日新公校就讀
1929
參加日新公校軍樂隊，擔任小喇叭手
1932
考入成淵中學（五年制）
1937
前往日本，拜音樂家清水茂雄為師，學習理論作曲、編曲
1940
前往中國各地擔任樂師
1946
組隊進入中央電台,作品【望你早歸】完成
1947
受邀到廈門羽衣舞廳工作,完成【苦戀歌】
1948
在台北中山堂開「楊三郎歌謠發表會」，開始和周添旺合作
1952
離開中央電台，為貫徹文藝生活的理念，自組「黑貓歌舞團」
1954
完成【秋風夜雨】及【思念故鄉】
1965
解散一手成立已經營十幾年的「黑貓歌舞團」
1989
2/26日應「吾鄉吾土」製作人邀請，這是生前第一次也是最後一次公開演講
1989
5/25日因心臟病病逝於國泰醫院，享年七十一歲。

楊三郎主要一覽表
曲　　　名
作詞者
完成時間
附　　　　　註
望你早歸
那卡諾
1946
　
苦戀歌
那卡諾
1947
　
港都夜雨
呂傳梓
1951
王雲峰修改
思我故鄉
周添旺
1954
　
秋風夜雨
周添旺
1954
　
秋怨
鄭志峰
1957
　
　
參考資料來源:
台灣歌謠臉譜 http://www.taiwan123.com.tw/musicface/face10-1.htm
港都夜雨落不停-歌謠作曲界的奇葩 http://vm.rdb.nthu.edu.tw/taiwan/31/main4-01.html 音樂-楊三郎 http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2005/ART510/people/music.html